【TAK教程】第5期-Timeline的镜头技巧（一）

好一阵子没更新，让大家久等了。

这期的主题是timeline的镜头技巧，在游戏里面，灵活运用镜头动画，可以在不增加资源的情况下，作出更多变化。

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白 金 工 作 室

许多游戏中都充分运用了镜头的技巧，比如游戏《变形金刚-毁灭》里面Boss声波的出场动画

也许大家不太熟悉这个游戏，但它其实是白金工作室的出品。

相信对这个工作室不会陌生吧？曾经开发过多款动作类游戏大作，包括《猎天使魔女》系列与尼尔小姐姐等游戏。

因此在动效设计方面有很多值得我们学习的地方。

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Timeline 上 的 摄 影 机

来看下镜头的轨道，在timeline上也能很轻松地编辑出上述这一组声波出场的镜头动画。

我使用了Cinemachine这个插件。这是一个程序化的镜头工具，大家可以理解成一个半自动化的镜头。比在传统三维软件里更快捷，也更智能。

当工具越来越智能，做出来已经不是问题，应当怎么做才是问题，设计才是重点。

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镜 头 分 析

游戏里面的镜头就好比画画时的构图，把不同的构图组合起来，能产生新的含义。我们来仔细分析声波出场的这段动画的镜头。

首先是一个特写，看清楚这个角色

 然后接一个中景

在特效爆发的这一瞬间有一个重复的剪辑

今天我主要想讲一下最后一个镜头。大家要特别注意的是，在最后一下爆发的时候，从一个特写突然拉到很远的这种镜头，在日本的游戏跟动画里是经常使用的。

先来看看白金工作室自家的另一个出品，猎天使魔女2

以及漫威VS卡普空 无限

可以看出这种镜头的冲击力是很强的。

这些镜头设计当然也是来自于日本长期的动画制作积累，动画中已经运用得很娴熟，比如下面这些：

一拳超人

 斩服少女

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日 本 动 漫 与 香 港 武 打 电 影

说到此处，不禁想问日本动画的动效，以及这种从特写急推镜头的灵感是如何触发的？

首先动画的写实打斗场面肯定来自于电影，包括镜头的运用，慢慢后来动画能表现更夸张的，摄影机无法拍摄的效果。

我们顺藤摸瓜可以找到其中一个源头。七八十年代的香港电影在巅峰时期，特别在打斗场面设计上更是享誉世界。我们甚至可以在日本动漫中寻找到它的影响。

在龙珠这部漫画里，触发作者鸟山明大叔灵感的，是成龙大哥早期的代表作品《醉拳》和《蛇形刁手》。

同样这部作品也启发了火影忍者的一些动作设计。

在《蜡笔小新》中，成龙大哥甚至客串了一把。

可以说，日本的动漫作者是有看过香港武打片的。

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邵 氏 电 影

香港早期电影中，这种从特写迅速拉到全景的镜头也是经常运用的。这是在《大话西游》中周星驰的一组镜头

最早发展出这种镜头语言的，是这个公司拍的一批电影

最初运用这种镜头其实是为了节省机位，原本需要两台摄像机位，一台拍特写，一台拍全景，后期剪辑再剪到一起。后来这件事让摄影师直接快速推拉镜头来完成。

究竟日本动画是否从邵氏的快速推拉镜头中学过来，我们很难考证，但他们确实把这种镜头运用，在动画和游戏的动效设计中发挥得淋漓尽致。

在上一期我们说过，随着软件越来越智能化，制作已经越来越便捷，人比机器优胜的地方，或许就在设计上。

无论动作特效或是镜头设计，都不是无中生有，而是在前人的基础上发展。

希望大家学会在unity中制作镜头动画以后，把更多心思花在镜头的设计上。 

好这期就到这里，我们下期见。

文字篇幅有限，观看视频效果更佳。

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