在“快餐手游”里做沉浸体验靠不靠谱？已有产品DAU破1000万

在传统观念里，手游就得快，像快餐一样。

以新手引导为例，传统设计逻辑即是让玩家的一切行为前置，给玩家足够的正向反馈，手把手告诉玩家你该如何获得这些体验，乃至如何充值。这样做的目的，都是防止一切可能流失的点。

而最近一两年时间，出现了不少反常态的产品。比如最近热度很高的《明日之后》，前段时间的《楚留香》，以及之前腾讯、完美、蜗牛等大厂都在布局的沙盒手游，还有诸多热门的二次元产品、女性向游戏，它们开始给玩家更多慢节奏的、细腻的体验。

《明日之后》去掉了手游市场早期惯用的快节奏引导，反而把玩家进入游戏、再到进入MMO主框架的入门期拉得很长，让玩家体验一系列前置的剧情、玩法。这不仅没有劝退玩家，还收获了更长尾的粘性，游戏至今仍稳居免费榜前三，业内甚至传出其DAU早已突破1000万的消息。

无独有偶，网易的《楚留香》《梦幻西游3D》等手游产品，也纷纷打出了沉浸体验的标签，再结合早期的《阴阳师》和今年《神都夜行录》对剧情的慢节奏表达，能看出他们并不是只有一两款产品在走沉浸感这条路。

而在FGO之后，只要是非舰Like的二次元产品，几乎都非常重视剧情。比如鹰角网络原创末世题材的《明日方舟》，游戏世界观设定独树一帜风格独特，仅二测激活码就被炒到数百元。

10月初上线的女性向换装游戏《螺旋圆舞曲》，也在剧情和细节设定上大做文章，试图打破传统女性向手游的固有模式。最近IP改编的产品《航海王燃烧意志》，甚至将动画剧情大面积地还原到了游戏中，制成游戏3D版的风格。

前前后后诸多产品中的做法，虽然方式不同，但目的都无非是为了让玩家能更好地沉浸在自家产品中。而这些看起来在做慢的产品，同样得到了用户的认可。

商业手游的减法设计，是每个研发团队的必修课，也是最经典的设计思路之一。以往国产手游爆款背后，都有着更复杂的原型：《刀塔传奇》的三路对战，《梦幻西游》手游与端游，《王者荣耀》的MOBA玩法，以及今年《刺激战场》所还原的《绝地求生》。

相比之下，加法很少被人提及，早期敢于尝试的商业手游不多，直到最近一两年，才有产品陆续冒头，同时它们多了一个更具体的代名词“沉浸体验”。更进一步来说，这类产品又会向着两个方向去做沉浸体验，一个是给与玩家更多的自由度，另一个是给与玩家更多具象化的内容。

手游玩家会追求自由度，很直接的一个影响因素，就是受够了以往手游里手把手的引导教程，以及通篇的自动寻路，这给人一种被支配的感觉。如今很多年轻玩家对这类设计更为排斥，他们喜欢自己去探索，去认知和理解，喜欢主动创造自己想要的体验。

提起自由度很容易让人联想到《我的世界》，自然，沙盒游戏成了很多厂商尝试的标的之一。比如腾讯此前代理了完美世界研发的《我的起源》，一款结合了MMO和沙盒玩法的产品。还有蜗牛代理开发移动版的《方舟：生存进化》，这也是需要玩家主动探索高自由度的沙盒手游。

但市面上已经出现的产品，更多的还是将自由度的概念，拆分成更多的细节玩法，糅合到不同的品类中，比如《楚留香》和《梦幻西游3D》就是很典型的两例。这类产品的特征在于，用大量的细节内容埋藏在整个游戏世界中，提高玩家在探索时获得的反馈感，增多刺激点，从而引发玩家自由探索的动力和趣味性。

不同于自由度带来的沉浸感，透过内容塑造体现出的，又是另一种沉浸式体验了。对玩家来说，游戏并不仅仅是寻求刺激、寻找社交关系的工具，有些时候也是享受新鲜内容的重要途径，因此也有不少玩家开始对多样化的内容有了更高的要求。他们需要游戏角色、剧情、设定都有更多可以沉下来仔细吸收的时间，也需要具备这种素质的产品。

国内早期市场上，采用这类做法的产品大多处于小众领域，比如二次元领域的《崩坏3》《FGO》，前者在崩坏系列庞大内容上做延伸和发酵，后者依靠Fate系列原作者创作的百万字剧本，进一步聚拢粉丝。也大概是从这个节点开始，国内出现了不少热门的游戏文案岗位。

此后打出大众市场效应的还有《阴阳师》，以及相同思路下催生出的《神都夜行录》，这两款产品都很注重游戏剧情在前期的表达，因此也吸粉不少，前者甚至引发了社交热潮。此外，近期出现的同样注重剧情的产品还有《螺旋圆舞曲》。要知道，在以往的手游里，剧情部分可能会被“没几个玩家认真看游戏剧情”的理由，而简单带过。

网易还把相同的思路复用到不同品类上，比如《第五人格》片头超长的互动剧情，就是为了给玩家说明游戏世界观、背景设定。与之类似，《明日之后》的做法也属于这一类。

总体来看，不论追求自由度，还是强化内容深度，前文提到的这些手游，大都是在常规简化了系统和玩法以后，再通过题材差异化、内容的包装，以及玩家行为的引导，来给游戏增加沉浸体验。

以往厂商不敢做冗长的沉浸体验，是因为在铁铮铮的数据面前，这种做法无疑会导致用户流失，而如今，这些游戏之所以如此注重沉浸体验，反而为了最大的目的就是获取更多的用户。

从2016年开始，国内手游用户总量每年的增幅不超过5个百分点，两年以来增量不足2000万。大盘触顶带来的直接影响，就是游戏行业各个领域各种玩法中，流量在变得越来越贵，各家对已有用户盘子的争抢，也让优质用户变得异常珍贵。

而就在这个节点，中国手游用户开始迅速裂变，分化成为需求各异的多种群体，甚至催生二次元这样的细分品类直至主流体量。从厂商的角度而言，单纯的粗放式导量，被动的广告买量，已经很难支撑起正面的市场竞争力了，于是产品也随之分化。

只不过国内市场由于腾讯的开放，吸引了各大厂商并拿下了诸多优质IP资源后，又以一套成熟的方法论在统筹推进市场，导致产品层面的分化来得并不明显。

前文葡萄君之所以举出的例子多为网易系产品，也是因为网易不在这一阵营之中。同时缺乏天然巨量渠道的它，对精准流量有着更强的渴望，这种渴望直接体现在了其产品形态上，于是今年能看到网易系产品大多有着激进的一面。

从TapTap的崛起不难总结出一套规律，想要在前期获得更多精准的流量，来供给到相应的新品类、融合品类，做足包装和口碑是必不可少的条件。

其中，产品包装是个成本上限可高可低的概念，关键在于能否触动玩家的某根神经，激起他的情感波动。感官上的刺激是可以考成本堆积来实现的，比如更好的画质，更美的场景，更好看的角色，或者是强大引擎功能带来的特效。

国内市面上三个典型案例，一是腾讯用虚幻4实现了《刺激战场》如今的水准，二是网易自研Messiah引擎对其MMO类产品的支持，三是米哈游U3D结合卡通渲染在《崩坏3》中的表现。这三者带来的视觉刺激，对用户来说都是几乎无法被替代的，尤其是风格独特性更强的米哈游。

而包装一款足以触动玩家情感的产品，就是一件上限很高，更偏艺术逻辑的事情了。要做到这一步，有时需要的不仅仅是成本，还得在游戏的各个方面，都投入制作者大量的理解和表达，甚至是对生活的感悟。

很多时候，这是AAA大作才能做到的伟业，当然也有对玩家情感触动足够深入，反而没有投入过多成本的例子，比如《旅行青蛙》。

尽管国内商业手游几乎都以玩法差异化为主导思路，但以包装角度做商业化的思路同样可行，此前葡萄君的另一篇文章中，就已经探讨过日本市场对产品包装的运用手法。

对于商业游戏，优秀的产品包装是需要两者兼顾的，这样即能给玩家足够的感官刺激，也能在刺激之后留下点什么，让玩家心有留念。而当产品已经足以产生这样的影响力时，只要官方维护得当，其口碑也就是水到渠成的，甚至能透过口碑滚出更大的用户雪球。

按照这套思路顺藤摸瓜，自然体验上与快餐手游差异巨大的，便是具有沉浸感的产品了。从市场给出的结果来看，用户非常吃这一套。

究其原因，尽管国内用户属性在分化，向着不同的方向去发展，但用户对于产品的要求无疑是越来越高的。直播对于打通多平台用户，起到了非常大的促进作用，哪怕是云玩家遍地走，但高品质游戏借此得到了更广泛的传播，甚至引起了不小的舆论震动。

在游戏的信息对不同平台的玩家产生交叉的影响时，部分玩家群体对游戏的整体认知也在不断抬高，以致于当移动端推出做过减法后的产品时，如果不考虑再做更多的体验层面的加法，便无法让他们满足。就好比腾讯入局之前，国内吃鸡手游还争得你死我活，而《刺激战场》和《全军出击》出现后，市场格局就再无变动了。

所以对于一部分厂商来说，面对玩家诉求的分化以及对整体品质要求的提高，面对同行的竞争和触顶的用户大盘，想要有效地获得用户，尝试在商业手游里塑造沉浸体验，也是无可厚非的选择。

在过去，移动端还没有商业化的F2P产品做出这样的骚操作，更没有市场成绩来验证它的可行性，自然不可能存在这样的苗头，更不用谈趋势。而诸多产品验证后，至少证明了在产品中融入这种设计思路，是能被手游大众玩家接受的。

对于一部分追求年轻用户、追求新兴领域的厂商来说，只要资金充足，做这样的产品显然是值得的。若能真正切中玩家痛点，找到用户诉求的缺口，甚至有可能引出爆点。只不过像网易那样，为一款产品花三年时间大改数次，风险和成本都还太高。

好在，国际市场上还有很多内部不够外部来凑的产品。哪怕在单款游戏中无法给用户最佳的沉浸环境，但也可以把用户引流到外部的内容生态中，通过跨领域的产品来多向满足。或者将产品做系列化地拆解，去给用户阶段性地释放新的可供沉浸的内容。

不论采取什么方式，追求游戏体验上的改变，都是让国产商业手游追上用户裂变速度的良方之一。只不过这样的设计，恐怕还是很难成为主流的趋势。

对于传统手游厂商来说，要站在以往多年建立起来的经验基础和方法论上，想从已经成体系的设计逻辑中跳脱出来，寻找新的设计思路，是非常冒险、不确定性极高的选择。在大环境没有剧烈波动的前提下，很难催生出反常规设计的热潮。而对于新兴团队来说，除了市场的不确定性之外，还得面对来自资金、来自团队生存的压力，更不是一件容易的事了。