剧情架构导论（一）——剧情的真实感
一、 真实感的意义
“什么样的剧情算得上优秀的剧情？”
我的答案很简单：
“真实感”
一件作品是不是值得被称之为佳作，关键就在于他能不能给观众带来“真实感”。
“真实感”并不是指色彩或者形象上与真实事物的相似度。
而是指艺术作品是否具备触发观者联想，并使之产生“真实的体验感”。
且只有当体验者能够获得足够的“真实感”，他们才会认为你的作品是有价值的，有意义的。
他们才会愿意去思考你的情节，才愿意花时间，花精力去讨论你的游戏。
如果你的剧情看起来没有真实感，那么它就不具备被讨论的价值，甚至连博玩家一笑都做不到。
因此，无论何种类型何种题材的游戏，作为设计者都应该尽可能地通过各种手段强化“真实感”。进而使玩家可以更好地沉浸其中。
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（配图——VR和AR技术，实际上就是从视觉的角度进一步增强“真实感”，让玩家产生真正“进入”游戏世界的感官体验）
二、产生真实感的原理
那么真实感是如何产生的？
这或许在很多人看来是一个不可解释的问题。
然而既然这个世界存在心理学，那么人类的思想就必然是符合逻辑的。
所谓真实感也是如此。
人在对事物进行认知的过程，实际上是一个进行对比的过程。
当我们看到一本书，我们为什么知道这是书本而非其他物件呢？
是因为我们将其和记忆中的书本形象进行了对比。
它符合我们所知的属于书本的一系列特征。
于是我们可以认定，摆在面前的《男人装》杂志应该被归类为书刊。
它应该被放在阅览室里。
而当我们见到从未见过的事物时，心理活动又是怎样的呢？
你会对它感到好奇、或者恐惧、或是无所适从的茫然。
你更会去猜测，这究竟是什么。
而猜测的过程同样是一个重复对比的过程。
你会根据自己过往的经验来试图得出一个靠谱的结论。
你会将这件事物与自己所认知的一切物品进行对比。
找出共同点最多的那个来作为参考。
并最终错误地将其认定成“没充气的气球”。
（配图……怕被打，你们脑补一下好了）
那么，当玩家面对你的世界时，他们采取的策略与上面两种并不会有什么不同。
玩家会通过不停比对自身经历来理解你的剧情。
如果在这个过程中，他能够完全理解，并从逻辑层面认同你的设计。
那么玩家就会对剧情产生共鸣，产生真实感。
反之，当玩家在体验的过程中无法找到足够的参照物来理解你的剧情。
哪怕你的设计有多么出彩，甚至可以称得上独树一帜开创先河。
真实感无从产生的话，结局也大多惨淡收场。
当然，不同经历的人用来进行参照的事物也各不相同。
能够让他们产生真实感的“要素”也常常天差地别。
而这也是所谓“玩家类型”、“游戏偏好”产生的重要原因之一。
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（配图——对于不熟悉电子用品的人来说，科幻片就是彻头彻尾的“群魔乱舞”。因为他们的经验中能够与未来科技进行有效参照的事物实在太少了。）
三、 营造真实感
首先，如果你想要营造真实感，那么你自己就应该认为这一切是真的。
当然我的意思并不是让你变成疯子。
当你虚构一件物品时，为其打上“不可能存在”这样的标签是不正确的。
应当将它设定成“在某个未知的世界存在”或者“在将来可以被实现”的东西。
而玩家看到物品之后，也应该理所应当地觉得“如果存在那样的世界，那么这件物品就应该是我所看到的形象”。
因此，“可释性”对于营造真实感来说就显得尤为重要。
你要让你的设计能够用“常人的脑袋”理解得了，要让它看起来是那么一回事。
而当玩家试图去分析你的设计时，他们就能够从记忆中找到大量的参照物。
进而产生认同、共鸣、判断，以及我们需要的真实感。
比如说，你想要创造一个供玩家对战的虚构生命体。
那么是不是随便找一些怪物元素进行叠加，就能算完工了？
如果你这样做，你就有很大概率从玩家那里得到反馈：
“感觉不对”。
你应该在寻找素材前先想一想。
这个怪物会在哪个场景中出现？栖息地是什么样的？
它的身份、所属阶级是什么？
适合的参考生物有哪些什么（或者说你希望玩家看到怪物后会联想到哪些生物）？
有没有天敌？吃什么维生？什么习性？
它为了能在这个区域中获得生存优势，会演化出什么样的能力？
而这个能力会为它的外观带来怎样的改变？又会因此产生怎样的弱点？
它会不会有伴生伙伴？是否要考虑与其他怪物之间的配合问题？
运营是否会需要它掉落指定物品？或是你觉得它应该掉落什么？
掉落物品又要派什么用途？可以制成什么装备？
你要用一名生物学家的眼光去看待它。而这会让你的怪物与整个世界结合得更紧密，也会获得更多的剧情开拓空间。
然后，将这些问题的答案写在你的策划书上发给美术爸爸（以及大量参考图片）。
记得回答爸爸对设计的疑惑。
你的美术爸爸虽然在绘画方面可以独当一面，但这并不能保证你们双方的理解就不存在偏差。
所以你需要注意跟进绘制进度，及时提出修改意见（等他全部画完了再提，那么你很有可能会触发战斗事件）。
当这个生物被完成出来后，它就可以拥有很高的“真实感”。
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（配图——怪物猎人的怪物所具备的真实感成为了这款游戏最富有魅力的地方）
四、最后
不仅仅是怪物设计，包括世界观、地图、故事、对白，等其他所有的一切，我们都应该尽可能地提升“可释性”，营造“真实感”。
当然，在面对不同的游戏类型，面对不同的玩家类型时，我们必须对“真实感”的体现方式进行取舍。
但有一点，却是所有游戏中都至关重要的，也是对“真实感”需求最为苛刻的部分。
那就是对游戏角色形象的塑造。
无论你的角色处在怎样的世界观下，无论游戏的风格如何。
你都必须让玩家认同。
他面对并不是UI，并不是由像素组成的图像。
而是一个有血有肉，一个会嬉笑怒骂，一个有着喜好偏见的。
一个可以交流的“对象”。
如果你做到了这一点，那么“真实感”就已经不再是一句空话。
而这，也将成为玩家沉浸于游戏中的开始。
后记
以国内目前的开发环境而言，可能有人会认为强调“真实感”本身就是件没有“真实感”的事情。
所有团队成员都认为剧情毫无价值，这在国内并不是什么罕见的情况。
但我还是希望，喜欢剧情的人，可以作为“剧情策划”，而不是“执行策划”走下去。
所以，接下来我还会继续将我认为有价值的东西整理出来。
希望可以引发更多的思考，也希望能够让所有人的路，走得更好。