为什么你能在游戏里安心杀敌，还没有任何负罪感？

在很多电子游戏中，战斗都是重要组成部分，而设计合理的战斗体验不会让玩家有任何不适感。

当你在《地平线 零之曙光》中狩猎机械恐龙，或是在《德军总部》里收割纳粹鬼子，都能很轻松地融入游戏的节奏。发现敌人，逐渐接近，给予击杀。然后一套洗剪吹周而复始。

然而战斗场景的设计，并不是把鬼子们随意撒在地图上那么简单。无论是让玩家感到轻松自然的战斗，还是特意让玩家觉得黑暗沉重的战斗，其背后都需要大量的工作才能实现。敌人本身也是如此，必须经过细致巧妙地设计，让敌人符合游戏背景设定，还要让玩家能对敌人做出合理的反应。

实际上在大多数游戏里，都有刻意的设计来保证玩家能够轻松自然地面对暴力战斗场景，有时候这些设计是开门见山的。

例如在《德军总部》里你想要杀死成百上千的纳粹，因为：1、在主流文化里纳粹是十恶不赦的坏蛋。2、他们的脸都被挡住了，你从他们身上难以察觉到人性气息；主角想要杀死成百上千的纳粹，因为：1、这些纳粹实行着恐怖的独权统治。2、他们的法西斯政策已经造成了数百万人死亡。

但不是所有游戏都有这样背景，有的游戏背景是奇幻世界，有的游戏则要面向不应过早接触暴力的年轻受众，这时又该如何做呢？

本文来自 Gamasutra，原文标题《How devs deal with making enemies that feel 'okay' to kill》，作者：Carli Velocci，翻译：小奈田

不能让敌人显得“可爱”

它们看起来很危险，对你充满威胁，这样的设计是有意而为之的。一定要让敌人看起来即强大又残暴。

比如说，我们要设计一种野兽类的敌人，怎么才能让人觉得一看到这东西就应该击杀呢？为什么我们觉得杀一头狼或者熊是没啥问题的，但杀一只猫或狗就不是了呢？这其中最重要的一点，就是设计的过程中，要让玩家感觉到自己与敌人没有任何的关联性。

2016年由独立工作室 The Molasses Flood 出品的生存游戏《洪潮之焰》，玩家沿着美国南部的一条河漂流，在旅途中要与狼、熊和野猪等野兽对抗。只要看过这个游戏就知道，游戏并没有采取真实还原野兽面貌的手法，而是恰恰相反，用夸张的手法来突出野兽的威胁性。

游戏中的狼就是典型，这些狼长着细长的腿，有着血口尖牙和恐怖的嗥叫，看起来根本就是怪物。虽然狼和狗是同一物种，但这些狼和玩家的宠物狗不会让你感觉到有任何相似之处。

“它们看起来很危险，对你充满威胁，这样的设计是有意而为之的。”工作室联合创始人、动画师格温·弗雷说。“我们要让敌人看起来即强大又残暴。”

“安全”的设计语义，是通过视觉传达这样的信息：如果玩家选择与这个敌人交战，玩家应该会赢。“圆润的东西让人感觉很柔软，容易接近，而有刺的东西感觉更危险。”独立动画师楚罗颜（曾参与独立游戏《只读记忆》）强调说，《勇者斗恶龙》系列中的史莱姆就是个很好的例子。

诚然，我们可以把敌人设计成人类，动物或是其他熟悉的形态。但要确保玩家感觉不到与敌人的关联性，最简单的办法是反其道而行之。游戏开发者和设计师认为，机器人和非人类怪物是很理想的敌方角色，因为这类角色可以设计得面目模糊，难以辨识。比如 Supergiant Games 的《晶体剑》中，基础敌人就是不具面目的机器人。

“我们希望从一开始就不要让玩家对敌人产生同情心。不要让敌人看起来正在经历痛苦，或者拥有自己的情感什么的。”Supergiant 的剧本兼设计师格雷格·卡萨文说道。他补充说，《晶体剑》就像 Supergiant 许多其他游戏一样，在道德上和叙事上都是复杂的，因此 Supergiant 想要消除玩家与敌人之间的联系，避免产生任何歧义。

“我们在游戏开始就有很多想传达的东西。其一就是我们希望玩家无需担心战斗的道德性，敌方角色很明显是要攻击玩家，所以不需任何疑问，消灭掉就是了。”

独立设计师雅兰·恩贝尔补充说：“如果敌人需要有个性，那就要把这种个性塑造得面目可憎。”恩贝尔还开玩笑说，开发者可以给敌人加上“愤怒的眉毛”。他的意思很好理解，如果角色的面目残暴凶猛，那么这就传达了很明确的信息。”

但是，如果设计师要创造非敌人角色，那么同样的事情也必须考虑在内。格温·弗雷曾参与《生化奇兵 无限》的开发，创造了不少非敌人的 NPC 角色。其中最简单的方法：创造孩子。

“我们想让 NPC 很具人性，”弗雷说。“所以很多时候他们就像孩子一样。他们会溜达、会跑、会藏。他们会在公园里玩，或是吃个冰激凌。”

暴力也可以显得优雅

设计恐怖的敌人很容易，但那些充满可爱敌人的游戏是怎么回事呢？比如《星之卡比》系列，所有的敌人和BOSS都炒鸡可爱，可我们Q弹的主人公必须杀死或吃掉它们。这种矛盾又该如何处理呢？

一定要小心处理游戏中的伤害动作。要刻意掩盖暴力的存在，不能使其显露出来。

好吧，《星之卡比》系列是相当卡通化的。在《马里奥兄弟》《塞尔达传说》和其他一些系列游戏里，游戏的核心虽然也是战斗，但完全不会出现流血和死亡这类令人不安的描绘。在这些游戏里，被击杀的敌人会“噗”一声消失，而不是瘫倒在地，鬼哭狼嚎啥的。

我们确实可以把敌人做得“可爱”一些，但游戏奖励机制是鼓励玩家多杀敌人，就要进行某些方面的弥补。通常设计可爱的敌人是为了符合游戏的整体基调，同时也让玩家或多或少感到舒服一些。游戏的目标是鼓励玩家更暴力，尽可能多杀敌人，游戏开发者就要尽量让玩家难以察觉到这一点。

“一定要小心处理游戏中的伤害动作，”格温·弗雷说。“要刻意掩盖暴力的存在，不能显露出来。击打动作存在着暴力因素，而夸张化的卡通效果有助于掩盖暴力。”

需要一个说得通的理由让敌人参战

敌人之所以能够成为敌人，抛开外观和设计，还需要有一个好的理由。敌人要有攻击玩家的合理动机，其战斗的方式也要显得自然。

放置野兽类的敌人就很容易，因为野兽的形象来源于自然，野兽的威胁也是自然存在的。在《洪潮之焰》中，野兽要保护自己的领地，自然会攻击玩家。敌人的攻击方式不尽相同，比如《洪潮之焰》中的狼会尾随你，而野猪会对你冲锋。这样的设定既可以增加真实感，同时也很好地将敌人区分开来，使游戏玩法多样化。同样，我们的无名主人公也想要生存和自保，让双方都处于平等的地位。

“如果你想要建立一个世界，让玩家在你建立的世界里流连忘返，想让这个世界能对玩家做出反应，那么这个世界得是鲜活的，它一定要有生命。”弗雷解释说。

“我觉得敌人设计方面，好的设计与顶尖设计的区别在于，它能否能通过敌人的形象，向你展示了你所处的世界。好的设计能够使敌人符合背景设定，而顶尖的设计还能让你与之互动，让你进一步了解游戏的世界。”罗颜回应道。

像野兽这种现实世界中存在的敌人，就很容易放置到游戏中，因为玩家对它们做出的反应是自然而然的。游戏无需过多阐述玩家与敌人存在着对立的关系，一头气势汹汹的狼已经说明了一切。

独立游戏美术师洛基亚·凯瑞基说：“以我的经验，设计非人类的敌人更容易，因为我可以利用我们大多数人与生俱来的原始本能，就像我们能够识别肉食动物。利用玩家已有的概念，意味着玩家无需从头开始学习哪些生物是敌人，也不会因为估计错误而影响游戏体验。”

另外，电子游戏的战斗有一些其实很奇怪的传统，比如敌人被击败会掉落战利品，如果这样的设定与游戏的背景设定能够良好结合，就会显得很有意义。例如《地平线 零之曙光》主角可以拾取敌人尸体获得零件。游戏中的敌人是机器怪物，自然是由电子元件组成的，所以掉落零件不会有任何违和感。在《洪潮之焰》中，你可以从死去的野猪身上剥皮制作衣服，割肉喂饱自己。

卡萨文解释说：“敌人一死，夸嚓一个大爆，掉一地装备。这种设计不光玩家喜欢，对游戏开发者也很有诱惑力。”他指出，为了让敌人的设定能更好地融入游戏背景，Supergiant 开发者投入了大量的精力。“但我们希望游戏的体验能更有深度，比这种简单粗暴的掉落更具思想性。”

还有另外一些游戏，其敌人的设计是故意唤起玩家的犹豫和不适感。这就更需要深思熟虑与巧妙的设计。最近的《尼尔 机械军团》就是个例子，其中一些敌方机器人是故意设计来让玩家产生对其同情心的。虽然在之后的战斗中玩家会有道德上的疑虑，但这恰好是游戏开发者的目标。

多数情况下，经过游戏开发者的刻意设定，玩家面对游戏中的敌人不会有道德上的负担，这正是我们乐于看见的。在游戏中设计出理想的敌方角色，并不是一项轻松的工作。但玩家能在游戏的世界享受乐趣并满意而归，这一切是值得的。