给游戏声音设计师的几点建议

近年来，伴随着游戏行业的快速发展，从事游戏开发与制作的人越来越多，许多录音及相关专业毕业的年轻人选择了将游戏声音设计作为职业。

我们近期接触到了一些活跃在业界的声音设计师，与他们进行了一些交流，针对那些刚刚涉足这一领域的后辈青年才俊，他们慷慨地分享了一些自己的宝贵经验。经汇编整理后，我们决定今天在这里和大家一起分享一下。

1.随身携带一台数字录音机   

你永远无法知道灵感何时会突然闪现，因此你必须时刻准备着要记录下脑海中转瞬即逝的创意、想法。现如今，便携式录音机不仅价格便宜，而且体积小，易于携带，对于广大从事声音设计的工作者来说真的没有理由不随身配备一个。比如市面上常见的Zoom H4n Pro、Zoom F4、Tascam DR-44wl以及Tascam DR-70d等等。

2．投资教育

涉足声音设计这个行业，虽然接受过专业的音频教育并非必要条件，但是就读于名牌大学的教育背景会在你寻找、面试自己的第一份工作时无形中增添你脱颖而出的机率。在音乐创作学院、录音学院，甚至是后期制作的相关院校接受过专业的音频教育，这样的履历在你进入社会找工作时，至少可以成为你证明自己有资格从事该职业的法理上的依据。

3．学习脚本创作

对于任何一个声音设计师而言，其实都有很多理由去学习脚本创作，尤其是当你正在寻求机会努力将自己训练成为一个更加出色的潜能游戏开发者时，这样的训练就显得更加必要了。学习脚本创作不仅可以让你更好地以一个开发者的视角来审视一些问题，而且可以经常将其运用到音频创作的实践中去。游戏中的绝大部分声音动态变化其实都可以通过基本的脚本语言编程来实现，比如游戏中情景变动所引发的混音变化，以及其他一些更加复杂的音频效果的实现。Lua是一个非常小巧、简单的脚本语言，很适合那些没有编程知识背景的初学者学习。

4．开发一种属于自己的设计模式

每一个刚刚涉足游戏声音设计这个行业的人都并不十分理解这份工作的含义，就如稚嫩的孩童不了解眼前世界的语言一样，因此我们要像咿呀学语的孩子般来逐渐学习、了解这其中的知识与奥秘。我们要像欣赏音乐与电影一般，来认识研听其他声音设计师的作品，而且不仅仅只是被动地听，还要充分发挥自己的能动性来分析你所听到的声音，然后思考为什么要选取这些声音而舍弃另外一些。混音是一项复杂的工作，不仅仅只是创作能力层面上的要求，更重要的是创造性、独特性。因此，认真思考并开发一种属于自己的设计模式是成为一个出色的游戏声音设计师的第一步，也是很关键的一步。

5．多关注声音设计以外的领域

有时候最好的创作灵感并不是来源于我们通常最熟悉的领域，比如有些人会发现当自己为声音设计创意而焦灼时，往往会在画廊欣赏艺术品的过程中获得创作的灵感。关注声音设计以外的领域，寻找一个创造性的思维突破口，将有助于你的声音设计、录音、混音等创作。

6．研习大师作品

每一个初出茅庐的声音设计师都需要一位前辈导师的指导。如果你不是足够幸运能进入到一家优秀的游戏开发公司，或者未能遇到一位愿意将自身技能倾囊相授的同伴，那么你就要尽可能地多听一听业界的前辈大师是怎样讲的，努力钻研、学习他们的技巧与经验。虽然每个人最终都要发展并养成自己的创作风格，但是需要注意的一点是，在这之前你有很长的路要走。Randy Thom、Ben Burtt、Garry Rydstrom等这些声音设计大师都很值得学习，他们的作品非常有研习价值。

                                                                   Ben Burtt

7．勤于练习

这一点应该是无需多说的，其实大家都知道。没有人生来就伟大，我们都需要有一个起点，而且要不断通过实践来磨练自己的技能，时刻保持一种向上的心态。每个人都有时运不济的时候，声音设计师亦是如此，也会遭遇创作的低谷期。对于一个创造性个体来说，这种情况是再正常不过的了。但是你越努力去尝试完成一项给定的工作，会发现成功的机率就越大。一些最好的声音设计作品往往是在做一些无关的创作时被谱写出来。你可能只是暂时将某些创意忽略、搁置在了一边，但是当你不久之后回过头来时就会发现它的价值了，通过实践你可以很好地提高自己的创作水平。

8．不要依赖素材库

虽然商业化的音效素材库中收录了大量的声音源素材，但是简单地将这些东西添加到你的设计作品中去并加以微调，并不能真正提高你的实际水平。只有努力实践并建构属于自己的独一无二的声音素材库，你才能在这个过程中不断提升自身实力。

9．不要过分倚重设备

对于新入门的声音设计师来说这也许算是最困难的事情之一了。他们可能会认为“如果我配备了这个设备，那么我将会成为一个很棒的声音设计师或混音师”，这种想法是不正确的。当然，你需要工具来完成工作，但是最有价值也是最得心应手的工具应该是你的耳朵，做任何声音设计工作时都要确保你的大脑与耳朵紧密联合。认真思考你听到的游戏声音，同时要不断地反问自己“我是否能够做得更好呢？如果能，又该怎样做呢？”录音软件和硬件可以很流行，也会很快就过时，关键的一点是要弄明白怎样而且为什么要去创造这样一种新的声音。永远要记住技术并不是第一位的，重要的是思想，学会如何进行声音设计创作并实现最终效果远比学会使用Pro Tools、Logic、Cubase、Sonar等数字音频工作站要重要得多。

10．摈弃自负的态度

有些人可能已经在音频行业奋斗十余年了，但至今仍在做着声音设计师的工作，每天都在学习、接受新的东西。这是为什么呢？因为他们需要放开思想，接受新的观念与想法，这也是成为一个伟大的声音设计师的关键。只有意识到你目前所知甚少，自己还有很多东西要学习，你才会有继续努力奋进的动力。你越是愿意听取外界的意见、摈弃自负的态度，越有可能会实现成为一个伟大声音设计师的梦想。

11．不要害怕犯错

这可能是最重要的一条建议。你必须要准备好面对犯错和失败，如果你不偶尔犯错或者遭遇一些失败，那么你就不会知道自己在哪些方面还存在着不足。不断尝试新事物，沿着一个自己未曾走过的方向前进，看一看究竟能走多远，最终你可能会惊讶于自己所能达到的高度。即使未能取得令自己十分满意的结果，至少你在这个尝试的过程中会学到很多东西，将这些融会贯通、化为己有，可以帮助你形成属于自己的独特的声音设计风格。