听业界大拿为你讲解那些经典游戏音效背后的设计哲学

四位著名的音效师聚到一起，一边用专业知识给你剖析各个音效的制作理念、当时的环境限制、这些音效想要达到的目的，以及背后的设计哲学。

马里奥吃金币的“叮铃”声，《魂斗罗》第一关激昂配乐里的枪林弹雨，《合金装备索利德》里被敌人发现的警报声……对玩家来说，这些声音都已经刻在了脑海里，听到时第一反应多半是“啊！这声我听过，是某某游戏里的”，然后怀念起当时玩某游戏时的情景，勾起的是情怀。

有没有想过为什么那个游戏里有这样的声音，为什么我们能记住这些声音，当时为了做一个简单的音效要花掉多大的功夫？

这样的问题，必须得有专业人士来解答。前段时间《连线》杂志网站就请来了4位著名音效设计师来为你解惑。

这4位来头都不小，有影视领域的资深人士Scott Martin Gershin，代表作是奥斯卡获奖影片《美国美人》，科幻大片《环太平洋》等。

Pedro Seminario，现就职于暴雪，代表作有《暗黑血统》、《星际争霸II：虚空之遗》等。

Russel Brower，同样就职于暴雪，资历更老。经手的音效制作有《星际争霸II》《魔兽世界》多款资料片，包括“巫妖王之怒”，“熊猫人之谜”等。

Tommy Tallarico，风靡全球的游戏音乐演奏会，Video Games Live的创始人，也曾是资深游戏音效/音乐制作人，早期作品有《蚯蚓战士》，《MDK》等。

这帮人聚到一起，一边用专业知识给你剖析各个音效的制作理念，当时的环境限制，这些音效想要达到的目的，以及背后的设计哲学，口吐莲花，滔滔不绝。一边听那些游戏里的经典音效/音乐High个不停。

视频分为两部，上部集合了1972-1998年的经典游戏音效。我们为它配上中文字幕，各位不妨看看有哪些游戏入选，再听听4位大拿你一句来我一句，来讲解这些音效背后的设计哲学。