国人《英雄联盟》专职画师乌鸦谈原画设计：入行8年，曾就职日本游戏美术殿堂

在《英雄联盟》的原画质量越来越高之际，“曾与《英雄联盟》合作”已经足以证明一名游戏原画师的水准；而能被拳头垂青，成为《英雄联盟》的专职画师则是对画师更大的肯定。乌鸦（徐成）便是这样一位低调的国人《英雄联盟》专职画师。

乌鸦现居台湾，近年来始终在为《英雄联盟》专职绘制原画，并在最近与国际知名画师阮佳、游戏科学美术总监杨奇、拳头《英雄联盟》高级画师潘诚伟等大神一道，被邀请担任GGAC全球游戏美术概念大赛的核心评委。

乌鸦

在供职拳头之前，乌鸦还曾在日本专职为《Legend of the Cryptids》绘制原画。这款由日本applibot公司研发的卡牌手游因美术质量而为游戏美术圈熟知，在圈子里，为其工作是一项含金量极高的履历。按照知乎某位用户的说法，它在“从业者眼里呢，算是好莱坞的星光大道了……许多世界顶级画师都有，国内国外，亚洲欧美，各种，还有许多业界老怪物。”

在GGAC全球美术概念大赛的发布会后，乌鸦聊了聊他这些年的从业历程，一些作品的创作经历以及他对游戏原画的理解。

以下为访谈实录：

你是怎么进入游戏原画行业的？

乌鸦：我从小喜欢画画，刚开始学素描，后来学油画，又考进了中央美院版画系。2009年毕业，我先是和同学一起创业，做动画外包广告，但后来散摊子了。好在我大学时自学了一段时间CG绘画，有同学的同学就推荐我做游戏原画。

我心想又能画画，又能挣钱，还能在板子上画，除了游戏也就是电影了。而电影是在前期做概念，主要是表达想法，我喜欢作品感，更想做成品，所以决定加入游戏公司。

哪一家公司？

乌鸦：第一家公司叫幻想时代，就在央美旁边，规模有100多人，美术有5-6个。当时我角色设计，人物、怪物、坐骑、宠物、道具都画，有时候还做做图标、icon。当时第一个月拿到手的工资是2500，转正后也只好了一点点，主要是学习，攒了许多作品，丰富了一下简历。

做了1年后我攒了100多张作品，就在同事的介绍下进了完美宣传中心，做成品。对一个想画画的人来说这很有动力，也算是彻底入行了。

所以其实到了完美你才开始绘制完整的原画。

乌鸦：对，我的第一个项目是《诛仙2》，当时它正火。后来我参与了几个夭折的项目，也做了《笑傲江湖》、《圣王》，还接触了《DOTA2》。当时我除了画画也会修图，修3D的精模，比如用2D的方式做一些小的光效，小的破损什么的，还在影棚拍完照片照着画，长了很多见识。

这段时间我也开始接外包，赚点儿外快，并且在CGHub上发了几张作品。当时行业很缺人，很多新作品都没有画师。于是日本的applibot找我下了合作订单，他们报酬给的也很高，吸引了很多牛人参与。

我先为他们做了1年多的外包，后来他们觉得计件签约，画师容易被更好的项目抢走，又想增加产量，于是决定成立一个组，为卡牌游戏《Legend of the Cryptids》绘制原画，就给我开了3倍的工资。当时他们在中国邀请了4个人，我和我老婆还都有机会，我们想见见世面，就决定过去。

后来为什么没在日本一直做下去？

乌鸦：我在日本画了2年，起初以为2年后语言就没问题了，结果发现问题很大。当时我一边上班一边学日语，一周有2节课，但对我们这种零基础的人来说还是不够用，跟日本人聊天还是难，得日中英文混着用。

后来正好合约结束，公司改组，《Legend of the Cryptids》转让给了兄弟公司运营，报酬也改回了计件结算。那这就和接外包差不多了，接外包干嘛要在日本呢？生活成本那么高。我老婆又想家，我就跟她回台湾了。

那你是怎么与拳头达成合作的？

乌鸦：其实去日本之前拳头就找过我，想找我做外包，这几年也一直有接触。去台湾之前我就投了简历，作品也发了过去，等待他们讨论的结果。2016年3月，我先为他们做了一次外包，之后就签约成了专职员工，报酬是月薪制，相当于远程办公，我还有工号。

在拳头工作的感觉怎么样？似乎很多画师都希望去拳头工作，或者与他们合作。

乌鸦：人往高处走嘛，拳头的宗旨就是做到行业的First Class，要代表游戏原画的最高水平。只要你有一样的野心，你一定会和他们有交集。

现在我的工作方式很简单，他们派任务，我来做。我要是不喜欢的话他们会给我换吗？不知道，因为这种情况还没发生过。每个任务发到手里我都好兴奋呐！他们会给我一些角度和游戏差不多的设计图，在渲染的3D图上做手绘，修改角色的服装、装备。每次我一看设计图，一看文案，都觉得太棒了，没有理由拒绝。

现在的工作量有多大，远程办公的节奏还舒服么？

乌鸦：差不多1个月多一点儿画一张图吧，虽然是自由安排工作，但时间还是很紧，能自己安排的并不多。我每天起床吃完饭开始画，经常画到深夜1，2点，因为那时状态最好，周围也安静。

不过我的工作节奏比较随意，比如家里有事儿出趟门会暂停，时间都由自己控制，状态不好就停个1-2天，出去采采风，拍拍照片，看看有没有能用的素材当参考。反倒是周末画图的时间最多。

你最满意的是哪张作品？

乌鸦：是这张。《英雄联盟》的皮肤是有系列的，而这个辛吉德的皮肤是养蜂人系列的第一张，没有先例可以参考。我画了1，2个月。

这个角色在玩的时候比较Imba，他会惹怒你，然后逃跑。你追他的时候，踩到他的足迹就会损血、减速，越来越追不上他。如果你要走，他还会回来打你。因此他在游戏里就会给人留下一个印象：跑，一直在跑。

所以我准备了几个不同的姿势，但他们还是选择了第一个跑的，说有开发空间。而在材质上，我要找很多蜂巢、蜜蜂、蜂蜜以及橡胶的材质让他更丰富，更可信。

我们的工作是团队协作，我只是其中一环，画完后大家讨论需不需要修改。在我画的所有皮肤中，只有这张后期没被调整，直接放到了游戏里。

我之前的绘画习惯比较粗糙，更注重表现体块、空间感、造型，对设计不是很敏感——我理解的设计就是非常花哨，而我喜欢实用。但拳头会两者结合，教我如何细腻地表达材质，告诉我没有没有用的设计，而且对细节的要求非常严格，比如配件的花纹符不符合人物性格等等。他们一直让我多玩游戏，理解人物的个性。

那这段时间合作以来，你觉得问题最多的作品是哪一张？

乌鸦：这张挑战者（Challenger）的皮肤，因为完成度不够。其实这个系列的参考很多，但这个风格我画的太少，一直找不到一个表达气氛的准确方法，浪费了太多时间。

这个角色其他的皮肤都偏蓝色，色调阴暗，但这套皮肤的主题是红色，而且也要表达阴暗的风格，而且要表达一种霸气：“我打败了所有对手，我是最后的Challenger！”他们给了很多引导，但我一直没找到感觉。而且这张图画到一半，还有另一个更紧急的项目进来，感觉也断了。

这些是我当初给到的草图，他们本来非常期待C的姿势，因为这个姿势之前在游戏里没有出现过，最后不知道他们有没有失望，但我自己比较失望。画画就是很情绪化，满意的时候每天下班想蹦着回家，很期待第二天的工作，早上起床也快；不满意的时候找个墙就想往上撞，早上起来一想画那张图，就“唉……”

现在重新来看，这张作品脸部的刻画我没有抓得很准，这个角色的长相和肤色其实有点儿印度裔，但我画的更偏黑人，那种灵气的感觉没出来。还有就是对衣服、金属、水晶材质的挖掘都不够深。之后我对自己的细节提升做了更高的要求。

你如何理解画师的风格？你的风格是什么？

乌鸦：对重色、亮色的运用，对纯度的把握，包括整个色彩上的构成，每个人都有自己的习惯。我平时画欧美魔幻写实题材多一些，趣味不是很甜美，而是有点儿笨拙，想表达一些厚重感，在细节上向透露出一些思考的东西，把生活、习惯甚至生命放进去，尽量诚实地表达自己。

下面这张是我在abblibot的阶段最满意的作品，我同事也这么觉得。她是一个白衣天使，会用白色的火焰攻击，而我找了一个居高临下的角度。

绘画过程中我一开始没什么想法，也想过一些花哨的小设计，比如各种衣服的棱角，闪亮的盔甲……但最后都放弃掉了，只用一个类似旗袍的，丝绸质感的衣服把她简单包裹了一下，用线勒一勒，突出这个角色本质上的东西。

然后我把她的鞋子去掉，把她的脚底板给你看。平常我可能会尽量避免出现角色的脚，比如找个石头挡一下，让大家看脸。但这次我觉得既然找了这么一个角度，就踏踏实实把脚画出来，真诚地展现一下水平。

最后画的效果还不错，所以说那些绚丽的东西都是障眼法，我只像把自己想要的，而不是别人想看到的放到画面里，朴实一点儿，如果别人能发现我的想法，我可能会默默有点儿感动吧。当然原画还是要满足商业需求，这张是我画的版本，游戏里用的版本还有很多羽毛在飞。

那你擅长的方向是什么？

乌鸦：不太好说……可能是画女性角色？我会有意无意地表现女性的脖子、腰等部位瞬间的美感，比如转头的一瞬间。经常会不小心画到一个简单的动作，但表达出一种小小的张力。比如这张图：

画这张图的过程其实很偶然，但我特别喜欢绘画中产生的偶然的东西。我认为画画是一个进化的过程，每张草图都很丑，画画的过程更丑，比如经常会把结构、透视全部搞错得很离谱。但你的眼睛和大脑会配合，把错误纠正过来。

这张作品我最得意的是两只手：人做这个动作是很奇怪的（摆了一样的姿势），但放在画面里就很有魅力。这也是插画神奇的地方，你不能只找真人做参考，像模特真的摆出这个姿势我是不会想画的。但在绘画过程中你可以一点点找，找到真正有灵气的地方，就跟寻宝一样。

你认为画师应该尝试模仿别人的风格，或者努力形成自己的风格吗？你的风格是如何形成的？

乌鸦：比较自然地形成吧。我从来没试着特意去学谁，因为觉得学不来。反推别人的想法并不实际，学不到精髓。还不如从你的角度去理解，他哪些东西做得好？我为什么没做到？同样的东西我是怎么表达的？差在哪？这样东西才会变成你的。

其实很多作品的风格来自专业要求，比如《英雄联盟》在多年演变的过程中吸收了所有一线画师的风格，融合之后有章法可循。他们做过一个很系统的操作流程，包括你怎么构图，怎么表现，怎么用光，怎么用材质，慢慢产生共性，推广大家学习，以此把控作品中风格的整体性。

但作品风格不一定是你自我表达的风格，你画其他作品时还会有另外的风格，这样走了一路，你的经历不同，关键词不同，心境不同，对世界的理解不同，自然会形成自己的风格。

你现在还会画更偏向自我表达的作品吗？

乌鸦：有时候闲着会画一点儿，但都处于草图阶段。在日本的时候我画过一些《DOTA2》的粉丝图，没什么限制，全靠自我发挥。当时有几个同事也在玩《DOTA2》，我还和一个泰国人交流：“哎我给你画个桌面你用不用？

我最喜欢的是下面这一张，它在日本开始，最后在台湾完成，前前后后画了1,2年，没事儿就画两笔，感觉不对再退回去，这样断断续续反而也是一种状态。这也是我第一次画这么多人的大场景，还想体现一些古典油画的气氛，一边画一边研究，很有乐趣。

这个水人我前前后后画了有3,4遍，尝试了好几种表达水的质感，最后挑选了的质感看起来很粗糙，但笔触很有张力。这个团队配置也很难想，之前我画过一张5个角色的画，结果有人问你是外行么？怎么能拿5个carry位组团呢？

所以在那张10个角色的画中，我有思考这几个人的技能是怎么配合的？哪5个人是一队的？这里面还有一个彩蛋：右下角的这个角色被莱恩的角色变成了一条鱼，他的身份是通过这根蛇棒体现的。但还是有人指出了Bug：这条鱼的技能不是这套装备的技能，这套装备应该把人变成青蛙。但这个水就是绿的，再画个绿青蛙谁能看到嘛……

你会如何评判一张原画是否优秀？

乌鸦：好不好看大家心里都有底线，这个更偏第一直觉。下一步是有没有不太一样的想法，表达得对不对，设计是冲突的还是常规的。

比如同样是一个小女孩，可爱就是常规的，阴暗就是冲突的。但阴暗的表达可不可信？是不是为了阴暗而阴暗？只给一个小女孩化一个恐怖的妆是不是太违和了？比如《英雄联盟》里的安妮，她会有一些自己控制不住的东西随时爆发出来，这些东西看起来不是她想要的，你会觉得里面有故事，而且故事既能构成冲突，又很合理。

《英雄联盟》安妮，并非乌鸦绘制

如何塑造合理的冲突？

乌鸦：用细节。所有东西都是用细节累积起来的，你不能觉得玩家已经知道了，你要把他们当成从零开始了解的人。就像电影里面，一个身经百战的战士的刀不可能是崭新的；一个魔头的眼神一定要凶狠，杀过人和没杀过人就是不一样的。

所以我在塑造角色时非常注重可信度。人是有潜意识的，潜意识里对你的角色有所怀疑，那他们一定就投入不进去，无法被感动。所以你要表现一个角色，首先就要去理解Ta，把Ta想象成你自己，想象你在这个世界观中会发生什么事情，给自己编一个故事，思考这些故事会留下什么痕迹，然后把它加入你的画面当中，留下一些可识别的小符号，比如一个疤是方形的还是圆形的？是刀刺的还是枪打的？

你会在什么时候思考这些细节？打草稿之前？

乌鸦：我一般是边画边想，不太相信胸有成竹。如果花了很多心思，在脑海里想好所有开头、结尾、转折和细节也许可以，但这样太耗费精力了。

我的笔放在画布上，画就会开始进化，我的想法也会随之改变。比如刚开始画了一个圆形，我就会想象这是盾牌还是眼睛？是盾牌是什么样的盾牌？上面的花纹符不符合持盾者的性格？然后不停围绕一个点展开想象，从最外层杀到最里层。

这个过程还是要自由驰骋，不设框架。如果最后跑得太远，画的东西和你最初想的不一样，又是商业约稿，那你可以问问约稿人能不能接受，如果不能接受还可以往回调整，但至少你可以留一个自己喜欢的版本。

你认为自己哪张作品的细节做得比较到位？

乌鸦：我其实不太擅长细节，还在努力学习。只能尽量举个拥有泛泛细节的例子，矬子里拔大个了……像这张画首先试图做一个区隔，把一些生物特征，比如肌肉、牙齿的感觉放到了盔甲里。坐在角色肩膀上的是个魔女，她的武器是一根钉子。这个人的故事是他被恶魔女控制黑化了，整个人开始升腾出一些黑暗的物质。

《Legend of the Cryptids》的卡面是两两一组，刚才那张图是进化版，配合普通版来看会更有脉络可循。这张普通版中的青年比较正直阳光，盔甲也很正统，但他头上已经开始长角，血也流了下来。画面左下角有一个魔女正在用法术迷惑他，整个过程很有仪式感。这个角色身后有一扇门，这扇门和上一张图的教堂场景承接在了一起。

你平常会分析其他人的作品么？分析方式和频率是怎么样的？

乌鸦：会浏览，但不会特意找，也不会特意留出时间。这种事情还是兴趣主导为好，不要强迫自己，逼自己每天看多少张，练多少张。有一定的毅力是对的，但强迫自己坚持不了多久，人都有逆反心理。

具体来说，每个人的阅读习惯都不一样，但也有大致的方法可循，比如从左到右，从右到左，再留神感受一些点——这也是大家画画的思路，创造2-3个视觉中心，从主要到此要，一级一级引领你去理解，阅读这个故事。这样下来就读了第一遍。第二遍我还是会找一些小细节，这也是与作者交流嘛，有一个细节别人没注意到，我注意到就会觉得很有乐趣。

会从更具体的技巧层面分析么？

乌鸦：会，比如为什么他的东西那么简单，效果却那么好？这时我会尝试能不能做到，但有时候真的做不到。

如果你觉得技巧对你的东西很重要，那很多东西还是要去学的。有一阵子流行色彩通道，就是在PS里把红绿蓝分开，这样形象的边缘就有小的色差，像是摄影时出现的叠影错觉。在以前看来这是画质的瑕疵，但有一阵子这被人运用到了原画里，通过小图层通道的错叠默默增加一些东西的丰富度，适合科幻题材。我看到后也试了一下，虽然运用还不够随心所欲，但已经知道是怎么弄的了，有需要的时候可以尝试。

可是另一方面，这个领域总会有新的东西，你不可能，也不需要掌握所有技巧，老老实实一笔一笔画才是王道。这些技巧有点儿像时尚，需要先沉淀一下，再过一阵子还有人这么做再去尝试也好，但如果过一阵子就没人玩了，你又何必去追风呢？像我一直就没添加新的笔刷，现在的笔刷都是几年前用的，有时候就用默认的笔刷，比如喷枪。

那观摩其他画师的绘画过程会有帮助么？

乌鸦：我觉得帮助没那么大，因为我也在线画过画，这个时候别人盯着你你会紧张，不可能表达出平时画画的状态，画的东西也不会很有灵感，不可能火花“叭叭叭叭”往外蹦。所以你去看其他画师线上作画，你只能看到一个中规中矩的过程。如果你给他时间，他会把线上画的画改得完全不一样的。

不过这个过程对人的心理安慰很大。有时候我看别人，也会觉得“哇！金属怎么画得这么好！是不是有什么妙招？两笔就能咔咔画出来？”但看完之后，我发现他也是画完之后再涂再画，再涂再画，最后哪个灵感冒泡了，哪几个高光点得才特别传神。这个时候我就释然了：看来不是我笨，是大神努力我没看见。

你平常会怎么做练习？

乌鸦：我现在练习得比较少，但也准备了好多速写本，想有时间的时候练练素描，练练线。画线还是很有好处的，只有坚持才能受益。这个过程中你也可以做一些灵感积累。

你也可以很有针对地练习，比如画材质不行，画光不行，虚实关系不好，层次感不分明，都可以拿出来单独强化，有很多教程可以学。

我有时还会做一些研究性的练习，比如想画不一样的金属，那就想办法怎么把其他材质变成金属。像思考变成金属的羽毛应该是什么状态的时候，我就会把它们的材质互换一下，看看有没有产生新的火花，刺激灵感。这是很好的练习方法，等到真正用得上的地方你也能比别人早一步想到。

平常你会从哪里汲取灵感？

乌鸦：电影会有一部分，我喜欢看科幻的，魔魔怪怪的也喜欢看，有时候还喜欢看文艺片。《康斯坦丁》、《变形金刚》、《加勒比海盗》都曾给我灵感。

像这张图就有很多参考：它的气氛参考了《康斯坦丁》里关于 地狱的描写，角色头上的火王冠和地上的骷髅小鬼来自地狱男爵，武器来自《新世纪福音战士》，后面的建筑想致敬波兰艺术家Zdzisław Beksiński画的地狱。

另外我也喜欢看雕塑，它会在张力上给你很多冲击和启发。一个雕塑作品的动作可能很普通，但你可以拿手做一个画框，这样看，这样看（比划），变动雕塑在画面里的构图，比如把它的脸顶在画框上，感觉都会不一样。而且不同角度、不同光线下的黑白面积对比也不一样。

雕塑作品的动作、结构都是雕塑师总结过的，很精炼，放在画面里一样很有表现力。你换一个环境，重新打光，找个角度，换个材质就是二次创作。

你对新入行的原画师有哪些建议？

乌鸦：踏踏实实一步步走，不要好高骛远，你想象不到自己几年后是什么样子，也不要做预设，没有必要。我进入游戏行业的时候不是最好的时候，2007-2008年游戏行业的月薪能达到6000-7000，我入职的时候才拿2000多，好像行业在走下坡路，但没想到后来又起来了，薪水还是在慢慢涨。

有了兴趣才能走得更远，但发展得怎么样还是行业大势决定的。反正都是一赌，赌输了你还能没有怨言，因为你喜欢；如果你不喜欢的话，赌输了你怨谁去？