Amanita喜剧点击冒险游戏《脸黑先生》，依旧是特别的互动体验
发表于2018-03-29
《Chuchel》（脸黑先生）是《机械迷城》制作团队Amanita（蘑菇社）的最新作品，这是一款极具喜剧色彩的点击类冒险游戏，玩家所需做的就只是引导一团暴躁的黑毛球Chuchel成功抢回它的樱桃。在这冒险旅途中，你将遇到各式各样的奇异生物或遭遇一些蠢萌的情景，同时你还要面对来自竞争对手Kekel的骚扰（它偶尔还是能派上用场的）。
“Chuchel”在捷克语中意为毛发、灰尘和脏东西混合而成的球，正如游戏中这个愤怒、蠢萌又黑如煤球的家伙。它多少有些Jaromir Plachy（《脸黑先生》动画、艺术设计负责人）的影子在里面，Jaromir Plachy在一次采访中曾表示人们常常会以他人的痛苦为笑料，而他所拥有的与Chuchel相同的大头特征让他长期成为别人的笑柄，现在他终于能够将多年来忍受的痛苦发泄在Chuchel身上了。从某种程度而言，《Chuchel》不仅仅是关于Chuchel的奇趣历险，也是Jaromir Plachy的自嘲。
纯粹的娱乐体验
《脸黑先生》讲了一个故事，一个任何《冰河世纪》fans都不会陌生的故事，松鼠Scrate为了松果不顾一切的剧情类似，Chuchel为了追回心爱的樱桃踏上了奇妙之旅。游戏中充满各种无厘头式的幽默，它与蘑菇社的另一作品《植物精灵》最为接近，只不过《植物精灵》的荒诞建立于其独立的生态系统上，而《脸黑先生》却是由三十个零碎的小故事拼凑而成的，多数故事之间并没有太大的联系性。
解开谜题、推动故事发展并非游戏的重点，谜题的设置也不像《机械迷城》那样费解，游戏设计就是为了让玩家享受那些滑稽的画面。在某些场景中，你甚至只需要点击屏幕中唯一供玩家互动的物品即可顺利过关。每一次的互动都充满了趣味性，无论是动画演出或是BGM的完美配合，都让人忍俊不禁。更为关键的是，这些画面都围绕着Chuchel的暴躁特性而设计，这种个性化的表现为游戏增添了不少趣味。倘使你实在想不通如何解开谜题，游戏会免费提供给你线索——毕竟谜题并不是重点。
最能说明这一点的是在有些场景中你必须采取穷举法，将所有可行的互动选项全部尝试一遍后才会出现新的选项——有时游戏提供解决方法看着极为荒谬（比如用剪刀扎破UFO），在其他解谜游戏中你或许会将它大骂一顿然后退出游戏，但在《脸黑先生》你却不会有丝毫违和感。《脸黑先生》所带给玩家的娱乐并不在于展示自己的聪明才智，而在于观看Chuchel是如何不断被挫败的。
如果你真的想体验解谜的乐趣的话，《脸黑先生》还是有那么一点的。在某些场景你必须按照特定的顺序进行操作才能顺利通关，比如说从假牙杯中取出樱桃。
游戏中还囊括了多个迷你游戏，这种设计在不少游戏中都出现过，最近一次是在《寻找天堂》遇见过，《脸黑先生》与其类似——游戏的胜利与否并不会对剧情产生影响。有时你需要操作WASD键与敌人战斗，有时是捡“财宝”（游戏中是捡鸡蛋），有时是平台跳跃，有时还可以是俄罗斯方块或者吃豆人、愤怒的小鸟，即便敌人或场景看起来会有点吃力——但请放一百个心，任何迷你游戏都只是《脸黑先生》娱乐主题的一部分，它的目的不是向玩家提出挑战。同样的，为了更好的契合《脸黑先生》的娱乐基调，这些游戏也会有不同程度的变化，比如具有自主意识的吃豆人，比如捡鸡蛋时硬是横亘在你面前的陷阱。
解谜游戏？NO。交互式动画，YES！
在谈到《脸黑先生》的创作灵感时，Jaromir Plachy表示他在看其他人玩植物精灵的时候，注意到有些玩家更乐于看游戏中那些妙趣横生的动画表演。“他们并不在乎自己做的事情对于游戏进程是否有什么帮助。我将这种体验发展成现在的《脸黑先生》，比起游戏它更像是一种互动式的动画，你不需要频繁地进行操作就能享受游戏。”
消除语言门槛、提供更为丰富的点击反馈是蘑菇社的一径作风，在《机械迷城》中，他们就采取了无对话（如果那些含糊的叽里呱啦语也算的话）、无文字的的设计，蘑菇社创始人Jakub在总结《机械迷城》开发经验时曾提到了一个设计概念——Playfulness，可以简单理解为“玩具感”。他希望游戏是一个可交互的玩具，游玩的过程本身就是一种乐趣，玩家应该尽情享受游戏中的世界，而不是想着尽快找到解决方案通关。
也正是因为如此，在蘑菇社其后的作品中，他们更多的是让玩家享受点击探索的过程，《脸黑先生》就是蘑菇社这一概念的终极产物，比起游戏，它更像是一部动画，它鼓励玩家多点击、多探索，哪怕它并不是谜题的正确答案它也不会带来任何惩罚或让你觉得无味。
极简的艺术风格
与蘑菇社其他作品不同的是，《脸黑先生》中的背景极为简陋。多数情况下，仅仅只有一些类似划痕、斑点的涂鸦，这对于想要领略蘑菇社新的艺术作品的玩家或许有点遗憾，但也是游戏所采取的策略之一。《脸黑先生》所体现的极简艺术风格让玩家的视觉重点全部落在了角色上而不至于被其他要素所干扰，在蘑菇社的其他作品中，细腻的背景图更有利于玩家理解游戏世界、沉浸游戏剧情，但在《脸黑先生》中，你则只需纯粹地去享受Chuche所带来的欢乐即可。
取消文字与对话同样也是《脸黑先生》极简艺术的一种表现方式，让玩家免除了阅读大量文本的烦躁感。游戏动画的制作则颇具复古意味，Jaromir Plachy称《脸黑先生》中的背景与角色都是用Photoshop设计和绘制的，之后再将图片剪切成单独的部分，包括手、眼睛、嘴巴等，最后把它们导入Adobe Flash中赋予其生命。
营造幽默感的重点
鉴于《脸黑先生》将全部重点落在了角色的演出上，游戏所创造的幽默感即在于角色本身。
“赋予角色生命的关键是你必须先喜欢上他们——这是角色的生存权利。《Chuche》的世界就像一个空无一物的真空世界，这意味着我们有了创作的自由，就像是游戏本身所表达的那样。”Jaromir Plachy在谈及如何塑造幽默的角色时如是说。
游戏里充满了各类奇形怪状的生物，还有外星人登场，他们有着各自的个性特征，从外貌、神态到动作都极具辨识度，主角Chuche的造型便极具喜感，臃肿的黑毛球外加上线条式的四肢，灵动的小眼与粗狂的大嘴，其造型因处处充满尖锐的对比而愈显滑稽。虽然Chuche四肢纤细，但这并不妨碍他通过灵活的肢体动作及脸部动作来表达自身情绪，摆手、叉腰，蹙眉、撇嘴，整个形象跃然纸上。
除了动画演出，角色的配音也是一大亮点。Chuche的情绪你完全可以通过它的声音判断出来，大笑、哼唱抑或急遽的谩骂，即便你听不懂，即便游戏没有任何可辨认的文字（提示除外）或声音，但你依旧能够从画面中清楚地明白发生了什么。配音及音乐就是供玩家解读的文本，它们跨越了种族与言语的限制，在Chuche的声音中你能够获取一切你需要的信息。同时，游戏总会响起一些古怪的音乐，从相对愉悦的电子乐、和弦乐到轻缓的鼓声，它们与画面中角色契合度十足。
当然，无厘头的剧情也是《脸黑先生》营造幽默感的一大利器。
虽然游戏所充斥的天马行空的幽默幻想带来了不少愉乐，但游戏时长至多也就2个小时，而且玩家还不一定会有重玩的想法。只不过这依旧不是游戏的重点——比起从玩家那榨取更多利益，Amanita更想给玩家带来快乐。
“Chuchel”在捷克语中意为毛发、灰尘和脏东西混合而成的球，正如游戏中这个愤怒、蠢萌又黑如煤球的家伙。它多少有些Jaromir Plachy（《脸黑先生》动画、艺术设计负责人）的影子在里面，Jaromir Plachy在一次采访中曾表示人们常常会以他人的痛苦为笑料，而他所拥有的与Chuchel相同的大头特征让他长期成为别人的笑柄，现在他终于能够将多年来忍受的痛苦发泄在Chuchel身上了。从某种程度而言，《Chuchel》不仅仅是关于Chuchel的奇趣历险，也是Jaromir Plachy的自嘲。
纯粹的娱乐体验
《脸黑先生》讲了一个故事，一个任何《冰河世纪》fans都不会陌生的故事，松鼠Scrate为了松果不顾一切的剧情类似，Chuchel为了追回心爱的樱桃踏上了奇妙之旅。游戏中充满各种无厘头式的幽默，它与蘑菇社的另一作品《植物精灵》最为接近，只不过《植物精灵》的荒诞建立于其独立的生态系统上，而《脸黑先生》却是由三十个零碎的小故事拼凑而成的，多数故事之间并没有太大的联系性。
解开谜题、推动故事发展并非游戏的重点，谜题的设置也不像《机械迷城》那样费解，游戏设计就是为了让玩家享受那些滑稽的画面。在某些场景中，你甚至只需要点击屏幕中唯一供玩家互动的物品即可顺利过关。每一次的互动都充满了趣味性，无论是动画演出或是BGM的完美配合，都让人忍俊不禁。更为关键的是，这些画面都围绕着Chuchel的暴躁特性而设计，这种个性化的表现为游戏增添了不少趣味。倘使你实在想不通如何解开谜题，游戏会免费提供给你线索——毕竟谜题并不是重点。
最能说明这一点的是在有些场景中你必须采取穷举法，将所有可行的互动选项全部尝试一遍后才会出现新的选项——有时游戏提供解决方法看着极为荒谬（比如用剪刀扎破UFO），在其他解谜游戏中你或许会将它大骂一顿然后退出游戏，但在《脸黑先生》你却不会有丝毫违和感。《脸黑先生》所带给玩家的娱乐并不在于展示自己的聪明才智，而在于观看Chuchel是如何不断被挫败的。
这种感觉就像在玩《人类一败涂地》
如果你真的想体验解谜的乐趣的话，《脸黑先生》还是有那么一点的。在某些场景你必须按照特定的顺序进行操作才能顺利通关，比如说从假牙杯中取出樱桃。
少数的挑战性谜题
游戏中还囊括了多个迷你游戏，这种设计在不少游戏中都出现过，最近一次是在《寻找天堂》遇见过，《脸黑先生》与其类似——游戏的胜利与否并不会对剧情产生影响。有时你需要操作WASD键与敌人战斗，有时是捡“财宝”（游戏中是捡鸡蛋），有时是平台跳跃，有时还可以是俄罗斯方块或者吃豆人、愤怒的小鸟，即便敌人或场景看起来会有点吃力——但请放一百个心，任何迷你游戏都只是《脸黑先生》娱乐主题的一部分，它的目的不是向玩家提出挑战。同样的，为了更好的契合《脸黑先生》的娱乐基调，这些游戏也会有不同程度的变化，比如具有自主意识的吃豆人，比如捡鸡蛋时硬是横亘在你面前的陷阱。
解谜游戏？NO。交互式动画，YES！
在谈到《脸黑先生》的创作灵感时，Jaromir Plachy表示他在看其他人玩植物精灵的时候，注意到有些玩家更乐于看游戏中那些妙趣横生的动画表演。“他们并不在乎自己做的事情对于游戏进程是否有什么帮助。我将这种体验发展成现在的《脸黑先生》，比起游戏它更像是一种互动式的动画，你不需要频繁地进行操作就能享受游戏。”
消除语言门槛、提供更为丰富的点击反馈是蘑菇社的一径作风，在《机械迷城》中，他们就采取了无对话（如果那些含糊的叽里呱啦语也算的话）、无文字的的设计，蘑菇社创始人Jakub在总结《机械迷城》开发经验时曾提到了一个设计概念——Playfulness，可以简单理解为“玩具感”。他希望游戏是一个可交互的玩具，游玩的过程本身就是一种乐趣，玩家应该尽情享受游戏中的世界，而不是想着尽快找到解决方案通关。
也正是因为如此，在蘑菇社其后的作品中，他们更多的是让玩家享受点击探索的过程，《脸黑先生》就是蘑菇社这一概念的终极产物，比起游戏，它更像是一部动画，它鼓励玩家多点击、多探索，哪怕它并不是谜题的正确答案它也不会带来任何惩罚或让你觉得无味。
极简的艺术风格
与蘑菇社其他作品不同的是，《脸黑先生》中的背景极为简陋。多数情况下，仅仅只有一些类似划痕、斑点的涂鸦，这对于想要领略蘑菇社新的艺术作品的玩家或许有点遗憾，但也是游戏所采取的策略之一。《脸黑先生》所体现的极简艺术风格让玩家的视觉重点全部落在了角色上而不至于被其他要素所干扰，在蘑菇社的其他作品中，细腻的背景图更有利于玩家理解游戏世界、沉浸游戏剧情，但在《脸黑先生》中，你则只需纯粹地去享受Chuche所带来的欢乐即可。
取消文字与对话同样也是《脸黑先生》极简艺术的一种表现方式，让玩家免除了阅读大量文本的烦躁感。游戏动画的制作则颇具复古意味，Jaromir Plachy称《脸黑先生》中的背景与角色都是用Photoshop设计和绘制的，之后再将图片剪切成单独的部分，包括手、眼睛、嘴巴等，最后把它们导入Adobe Flash中赋予其生命。
营造幽默感的重点
鉴于《脸黑先生》将全部重点落在了角色的演出上，游戏所创造的幽默感即在于角色本身。
“赋予角色生命的关键是你必须先喜欢上他们——这是角色的生存权利。《Chuche》的世界就像一个空无一物的真空世界，这意味着我们有了创作的自由，就像是游戏本身所表达的那样。”Jaromir Plachy在谈及如何塑造幽默的角色时如是说。
游戏里充满了各类奇形怪状的生物，还有外星人登场，他们有着各自的个性特征，从外貌、神态到动作都极具辨识度，主角Chuche的造型便极具喜感，臃肿的黑毛球外加上线条式的四肢，灵动的小眼与粗狂的大嘴，其造型因处处充满尖锐的对比而愈显滑稽。虽然Chuche四肢纤细，但这并不妨碍他通过灵活的肢体动作及脸部动作来表达自身情绪，摆手、叉腰，蹙眉、撇嘴，整个形象跃然纸上。
作弊式蜗牛赛跑把我逗乐了
除了动画演出，角色的配音也是一大亮点。Chuche的情绪你完全可以通过它的声音判断出来，大笑、哼唱抑或急遽的谩骂，即便你听不懂，即便游戏没有任何可辨认的文字（提示除外）或声音，但你依旧能够从画面中清楚地明白发生了什么。配音及音乐就是供玩家解读的文本，它们跨越了种族与言语的限制，在Chuche的声音中你能够获取一切你需要的信息。同时，游戏总会响起一些古怪的音乐，从相对愉悦的电子乐、和弦乐到轻缓的鼓声，它们与画面中角色契合度十足。
当然，无厘头的剧情也是《脸黑先生》营造幽默感的一大利器。
虽然游戏所充斥的天马行空的幽默幻想带来了不少愉乐，但游戏时长至多也就2个小时，而且玩家还不一定会有重玩的想法。只不过这依旧不是游戏的重点——比起从玩家那榨取更多利益，Amanita更想给玩家带来快乐。