【GAD翻译馆】新海诚监督最新作品电影【你的名字】彻底剖析（二）
使用Storyboard Pro制作分镜
描绘作品的设计图
本作的一个挑战就是视频分镜，和第一次使用的Storyboard Pro的反应一起，来介绍下作为作品设计图的分镜的制作。
TEXT_佐藤平夥
控制107分钟时间轴的分镜制作挑战
新海导演最投入的工程，是作为作品设计图的分镜的制作。关于分镜新海导演讲到“无论如何都要作出优秀电影的心情，每天15个小时左右一味的画下去”，以这种不寻常的气概来画的。这就是本作的技术主题，分镜的时间轴控制。
新海导演讲到：“在描绘分镜时，要想着如何面向观众，让哪里让观众欢欣雀跃，在哪里思考，哪里被感动，哪里被逗笑等等，一边模拟各种的状况一边描绘，制作者不能脱离客观的观众们的心情。但动画的表现方法比起写实来讲，镜头的切换节奏更快，压缩各种信息的密度也高，因为传递的是抽象化后的本质，可以有意图的引起作品中的很多事件。但要控制这个是很难的，我以前对观众与电影的距离和理解的动态控制在制作过程中经常变的不清楚。因为要控制时间轴，在纸上又不行，觉得必须要实际的去制作时间轴。所以本作中才第一次决定用视频分镜来推动制作。在寻找了最适合视频分镜的软件后，决定试着使用Storyboard Pro"。
不过，以前新海导演是手绘分镜和视频分镜并行制作的，这个也是新海导演的一个特色。这次使用新的Storyboard Pro的理由是，以前的方法来绘制无法直接控制时间轴感到很麻烦。“以前都是用Photoshop来绘画，再读入到After Effects（简称AE）中来配置镜头，读入Audition中增加声音，要用3个软件才能实现。而且好不容易制作的视频分镜，因为在转化为纸质分镜时相当的麻烦，在【言叶之庭】里也只执行了一个月。相当的没有效果，一直在想有没有解决的办法”（新海导演）。
【言叶之庭】的分镜工作
图A是Photoshop绘制的。“言叶之庭大概是46分钟的短片，对应的分镜是全彩描绘的”（新海导演）。图B是使用AE的视频分镜制作的工作画面。这个作品使用了3个软件来制作视频。Photoshop不能很好的使用时间轴而放弃了。“视频分镜要必须要把讲究的细节动态的传达，把它转为文字向动画师们传达也的工作很麻烦”（新海导演）。关于分镜“在电影【追逐繁星的孩子】（2011）中是全部手绘的，直到现在还是做着各种的尝试‘’（伊藤氏），反复的试行错误。
找到StoryboardPro后的使用感觉非常的不错。虽然UI是粗略的日语对应不够，也无法读取视频文件，也有还在开发过程中的软件部分，但绘画，时间轴，麦克风这3个要素都对应了，可以在3D空间使用，还能导出动画文件等等，新海导演认为在现阶段十分的实用。“绘画和声音的反应也很不错，也方便转化为纸质的分镜也方便，视频分镜可以最后读取到PremierePro中替换为完成的镜头，确实是所想要的工具。最终，本作的电影时间轴的整体控制感很强。 可以说正是因为Storyboard Pro这个重要的软件才能做到的”（新海导演）。新海导演感觉是“就像是控制一个107分钟长度的曲子”。还有RADWIMPS的乐曲更不用说，隔扇和门打开的有节奏的音效，以及静寂的部分也包含了，音乐起伏的控制也可以完成‘’。不仅是电影的导演，音乐指挥家也可以使用。如果实际的观看电影，也是自然得到肯定的地方。
【你的名字】中使用的Storyboard Pro
图A和图B是时间轴。图C是场景的整理画面。StoryboardPro可以把分镜画，时间轴，BGM，SE，演技计划（Action Notes)，对白（Dialog）等内容在统一画面中显示，很容易掌握镜头的内容和前后的过程。也可以切换为以分镜为主的显示，有很高的便利性。虽然本作中没有使用，但这个软件在3D空间也可以使用，与3D的配合度很高表现幅度也大了吧。画面是可以用全彩来绘制的，本作中为了“工作速度的考虑，限制为黑，青，橙3个颜色。颜色笔的印象上，定制了原创的铅笔笔刷来使用”（新海导演）。新海导演也意识使用声音和节奏来让演出更加有魅力，制作了脚步声和水声，风铃，虫的声音，远处祭祀的声音等详细音效的音轨，把声音也用时间轴来控制。另外也遇到过输出为纸张时无法选择字体等不成熟的部分，特别是无法读取视频文件这点“因为【言叶之庭】也有一部分摄影动画作为分镜的镜头，软件能改善就好了”。整体的使用感还是不错的，在时间轴的控制上没有问题。
