研究性写生中的“空间加法”
发表于2016-09-28
为何我们拍照的时候觉得眼前风景很美，而拍出来的照片却很普通？
那是因为，一个地方美是空间的整体带来的，单靠相机无法完全采集到。因此，我们在研究一个地方美的时候，研究其空间整体给我们的感受，并用它来服务于我们的设计，这便是加法写生练习的存在意义。
加法写生是什么呢？
加法写生是个研究性写生，它的目的在于训练我们在空间中的观察能力，以及组织画面的能力，它帮助我们在更多维度上考量空间创造问题：这种研究可以指单体对象，也可以指的是群体对象。
而加法写生与表现性写生的区别在于，表现性写生所追求的是画面直接给人带来的美，加法写生的目标更多地在于研究空间整体的趋势、物体在空间的占有方式以及细节在空间中的排布方式等底层逻辑上的东西，它最终都服务于创造。
◎ 英国著名画家约翰·康斯太勃尔的干草车，丰富而完整 ◎
◎ 夏克梁先生的手绘写生，同样丰富而且具体 ◎
◎ ART+学员的“研究性写生”作业，有时甚至没有表面的东西 ◎
◎ ART+学员的“研究性写生”作业，对空间整体感受进行研究 ◎
对比下来可以明显的看出，当绘画的目的不同时（一个为了表现，一个为了研究），会直接导致方法的不同。加法写生研究些什么？
1.研究其空间中的美
我们在做加法的研究性写生的时候所关注的对象是空间的整体带来的美。画面（观察对象）的上、下、左、右，以及近、中、远景的流动给了我们整体的空间感受，这时我们需要发挥出写生所具有的自主性以及可控性，对空间中的流动趋势进行主观的提取与概括，并找到它们的“味道”。
◎ 你的上下左右，甚至脚边的一个速写本的摆放都会对整体场景感受产生影响 ◎
◎ 绘制出环绕着我们的空间 ◎
在加法写生中，我们要注意区别摄影构图与绘画构图。由于目的的不同、器材的限制以及来自平面审美等不同的需求，摄影构图的要求在某些层面上是明显有别于绘画构图的。而绘画构图则更加需要强调空间感受。
◎ 图片来源于互联网 ◎
漂亮的街道摄影，对于空间的研究来说，我们能看到的东西还是太少。
◎ 图片来源于互联网 ◎
看到两侧的空间的广角镜，但是我们仍旧不知道我们是如何被树所包围。
◎ 这张使用了摄影构图，我们没法知道右侧的空间是怎样的 ◎
2.研究丰富的空间结构变化
加法写生还有个重要意义是研究物体在空间中的占有方式、在空间中的变化方式以及在空间中的流动方式，这些保证了我们表现对象在结构上的丰富性。
当结构变化丰富起来以后，画面的信息量会呈几何被增长，人无法一眼将其看透，便会多看几眼，这样画面就会变得耐看起来。
室内环境的物件陈设要少于室外（通常情况下），但它仍旧耐看，就是因为结构的丰富度足够。
◎ 该景别中结构的变化不够丰富 ◎
与园林的设计类似：在有限的空间和布局设置条件下，遵循一定设计规律，通过山石陈设等大大丰富其空间中的结构错落、变化，去呈现出“空漏瘦透”这种美的结果。
◎ 图片来源于互联网 ◎
园林中的假山，有着提高空间中的结构丰富度的重要作用，石块丰富的变化使得整个地方变得耐看。3.空间中的戏剧性
选择写生地点的时候，要始终围绕着一个原则：就是有戏剧性。
有戏剧性的场景，是指会发生故事的场景。故事就是人的活动，会发生故事的场景就是能和人产生互动的场景。
◎ CM的作品中能明显感觉到故事性、戏剧性 ◎
传统戏曲表演中，有出将入相的概念，“出将” 和 “入相” 分别是上场门和下场门的意思，也就是说要让选择的场景具备戏剧性，首先得要有演员进场推退场的通道，和一个能让故事发生的“舞台”。在我们的写生景别中，“通道”便是场景中的交通路线，“舞台”便是场景中人能活动的空间，有了这些才能与人产生联系、才能孕育出故事。
比如这张写生作品中的中景处，人可以通过舞台走到另外一边，而左侧有楼梯看可以进入楼内。最左侧有一道门可以容人通过，远处层叠的房子可以让人觉得有更大的行动空间，近处的人也会和中景、远景发生联系，这就是故事会发生的舞台。
而这张写生作品则是反例：从左至右一条直线、一眼望穿，并且割裂了与对岸的联系，让人有一种隔岸观火的感觉。
４.运用写生进行创作
加法的研究性写生除了服务于空间的研究，还服务于我们的艺术创作。我们研究一个空间的变化趋势、变化方式，就是为了学习那个空间的“味道”，目的就是要让我们在创作的时候表现出那个“味道”来。
◎ ART+学生作业，在水乡写生的写生中感受“味道”，在创作的时候展现“味道”。 ◎
结语：加法研究性写生，是一种研究空间之美的写生方式。我们研究空间的运动方式，研究空间的丰富变化，研究空间与人的关系，最后的目的就是为了服务于我们的创作，这就需要借助到加法研究性写生，同时它也是我们在练习时积累创作素材的高效写生方式。