白鹿：找到设计的趣味性

 “真正的进步，是你在前进过程中遇到阻碍”——白鹿

白鹿，原画&概念设计师，参与项目包括《英雄联盟》《霸天下》《文明争霸》《诛仙2》《武林外传》等。本文整理自白鹿8.30在GAD的美术直播课程，视频链接如下：http://zhibo.gad.qq.com/course/lesson/10000058

各位读者，本次的课程对正在从事角色设计、场景设计、概念设计等工作，又或者是设计爱好者以及正准备入行的新人都是非常有帮助的。因为游戏美术这一行业，兴趣是第一战斗力，没有兴趣、没有激情是不可能做好。

在行业刚兴起之前，游戏美术行业入门门槛比较低，只要做了，就能赚钱。捞一票就走的心态充斥着整个行业，但随着行业持续发展，就慢慢把这批人洗走，同时行业标准越来越高，氛围也在变积极。

大家都想当画家，但国内现在非常缺设计师。为什么这么说呢，我们回想一下我们的童年，当初是什么让我们喜欢上画画？是不是那些泼墨山水，又或是动漫、卡通，看着别人画的这么好，自己也想画的这么棒。所以大多人都是往画家的路上走，在我当学院老师的时候，很多学员问我：“老师，我想画成你那样的。”我通常会反问他，“像我这样是怎么样的？”他们会说：“像你一样做设计。”，其实我教的都是美宣而已。

做游戏原画不就是画插画的吗？其实这是现在许多设计师中都有的误区。很多人都把插画当成了原画，而设计则鲜有人关注。

为什么做设计？怎么做设计？我对设计不感兴趣该怎么办？这三个想法可能是大家最关心的问题。要知道设计的成就感好难，设计好原画后，要等3D建模，等游戏上架之后，注册个帐号，进游戏360度转一圈，才知道自己做出了什么东西。

其实我所处的设计环境是这样的：装备设计、NPC设计、怪物设计、载具设计、宠设计、武器设计、场景物件设计、氛围稿、关卡地图、背景贴图……只有少数情况才会设计美术宣传。

我一贯认为兴趣是消耗品，它可以被消耗，但它也可以积累。如果我们能陶醉进去，找到兴奋点，我们会对设计越来越感兴趣，越来越觉得有趣味。

先有语言，再有语法。先有设计，再有章法！老师会传授你的是多年总结的章法，但设计的本真其实很简单：观察，积累，表达。

做一个设计，我们首先要思考三个问题：
　　1.功能性是什么？（是法师？是战士？还是什么其他职业？）
　　2.主题背景是什么？（是蒸汽朋克？是中国仙侠？还是欧美奇幻？）
　　3.好玩的点是什么？（凭什么吸引别人？好玩的点是？）

　　举个奶妈（治疗）的例子，一个治疗角色，就能联想到法杖、奶瓶、听诊器等元素。如果主题我们定位为蒸汽朋克，那在这个主题下有什么元素呢？束身衣、齿轮、皮管等等都是合适的选择对象。那么组合起来，我们就能得到下面的设计草图。

二、配色

　　别人的颜色那么绚丽和谐，我却画得和翔一样？形体是理性的，严谨的形体就是王道。色彩是感性的，色彩传达的便是情感。我们分三步来理解原画设计中的色彩搭配。

　　单独的色彩是无意义的，是无法判断好坏，只有整体搭配起来，相互搭配的颜色才是有生命力的，像下面这张图，颜色艳丽，但是不具有任何感情色彩。

a.    固有色的搭配

　　下面两张图的颜色搭配，会让你联想到什么呢？

　　有的同学会说，左边会让自己联想到，春天、油菜花，右边会让人看到海洋，夏天，巫妖王。这就是自然界本真的东西赋予过你清晰的感受，这也是我们共同的感受，因为我们的生活环境，不同的色彩搭配总是会让我们产生更多的联想，有着更多的感受。

b.    高级灰，视错觉

　　这张图，看上去好像上面是灰色，下面是白色。事实上，上下两个面，灰度都是一样的，这就是视错觉。色相、明度、纯度，每一个维度的变化都会产生视错觉。当然，了解视错觉还不够，运用色彩搭配中的视错觉，才能表达更丰富的色彩含义。

c.补色的运用

　　学会运用补色搭配才能让你的的画面更鲜艳跳脱但是不失和谐

自然界配色的搜集

　　不管是来自自然界还是人为，其实我们对一些色彩的搭配已经有了成见，就想下面这个例子。

　　当你寻找到固有色的搭配方式，就会让观众产生联想，所以你才会从上面两个的色彩搭配，联想到钢铁侠和美国队长。

　　那回到刚刚我们举得奶妈的例子，如果要寻找固有色的搭配，我们可以用什么方法呢？从现实中举例就是很好的选择：

　　从上面例子我们可以看出，配色完成后便是细化作品，完成效果图、配三视图、色环、材质参考等，就能完成一份出色的设计稿了。

　　宣传是你的梦想，设计是你的饭碗。看得更清楚，才能走得更长远，祝各位前程似锦！