从画面感的突破提高玩家的游戏体验

一、游戏画面感

一款优秀的游戏离不开画面感的视觉感受。更是为玩家带来一个体验游戏玩法的同时递增的效果。不同场景为玩家所带来的视觉体验不同。

其游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。

游戏场景的制作在整部游戏作品中起着十分重要的作用。优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现游戏动漫整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。所以说，游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术制作好坏是一部游戏作品成功与否的关键。

二、色感和光影剖析

丰富的色彩是受温度和光照影响产生的，游戏原画并不考虑环境温度，并且采用的是全身受光，因此不具备丰富色彩和光影诞生的条件。首先说色彩的问题：我们在进行传统的绘画时，画面总会有一个特定的环境条件，比如寒冷的冬夜，温暖的黄昏，以及更加细微的温度环境，所以我们的画面会有一个整体的偏暖色调或偏冷色调，比如暖色调亮部会偏红黄橙，暗部会偏蓝绿紫。

概念设计图和美术宣传图对于”光感色感“的需求非常多元化。所以在不同美术风格需求下，需要对光感色感的表达也不同。就美术宣传插画而言应该增加画面表达气氛，需要使用复杂的光源来塑造画面，也需要加入各种色温表达。复杂的光源来塑造角色体积服装材质质感。冷热光源更好的烘托气氛。

·焦点的提高

视觉焦点善用操纵光，使画面大部分都处于同样的光亮之下，然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。当然，你也可以选择在笔触或颜色上面做文章，突出你的画面重点，其余部分则可以处置的稍微模糊一点。

·光影效果

 有趣的光影图案可以帮助你的画变得更有“幻想”范儿。我最常用的光影组合是柔和光线为主与亮眼的背景光。如果光源有互补色的话，这个组合的效果会更为突出，过度使用的话会让整体画面显得非常平庸俗气。

 ·细节的体现

 当人们观察一幅画的时候，他们是分门别类地组织视觉元素，并根据这些元素之间的距离组合而成更大、更具体的形象的。视觉感知格式塔理论派生而出的一系列规则都是以此为前提的。

观察者会“自动补充”一幅画除了细节之外的部分，所以，不必执着于打磨每一处细节或者担心边缘是否完美。

·背景可以丰富点儿

 对于游戏的制作来说，重点当然是角色本身，但是背景设置以及其他细节部分也可以为观察者带来一个全新的认知。比如，你可以通过设置不同的背景、社交状态来暗示不同角色的身份，甚至通过角色身边摆放的物件儿来暗示角色的职业。

举几个例子，想要表现一个角色的博才多学，背景设置可以采用大量书籍和卷轴；想要表现你的角色是个勇士，背景音乐不妨加点暴风雨来袭的声音；想要表现一个女巫的角色，你甚至不必给她穿上巫师特有的服装，只有在她旁边装饰一些炼金术用具和其他一看就很古老很神秘的东西就可以。

·服装设计

 于我而言，工作过程中遇到的最大挑战就是为角色设计新的服装、武器和配饰。为此，我长期关注大量时尚类、历史类、文化类的网站，每次看到有趣的服装或武器设置就会收藏到我的灵感里当中。

·金属处理

幻想类的艺术画作一般取材于历史资源，所以，华丽的盔甲和武器变的司空见惯。当我处理金属类的武器或配饰的时候，我经常先画草图出来，然后用斜面 浮雕选项来进一步完善。但是，这并不是一个标准的教程——除非是应用在一些极小的、不怎么引人注意的细节上面，因为它会产生某种艺术效果。最后，调到颜色减淡模式，用纹理刷营造出一些亮点。

·关于皮肤的绘制建议

 建议采用了冷暖色调交替出现的方法：光亮部分采用暖色调，阴影部分采用冷色调，然后黑暗阴影部分又采用暖色调，如此循环往复。

光与影之间的过渡线可以设置成饱和度稍微高一点。考虑到明亮的光线会照在皮肤上面，可以让皮肤有一种轻微的透明感，尤其是骨头比较突出或肌肉比较少的部位，比如面颊或手指。

·关于颜色方面的考虑

就理论上来说，插画师应该很容易就参考现有的艺术理论规则选择一套颜色方案出来，但现实生活中的绘画不止如此。要知道，一个物体的颜色（比如你的角色）所呈现出来的颜色不仅仅是由你所选的颜色单方面决定的，更多的是由角色所处的环境与光决定的：比如直接的或反射的光线、天气、一天中所处的时间等等。

·对于幻想类主题

 设计而言，请不要把你的设计概念局限在剑术或巫术主题上拓展，有时候，互相冲突的元素结合在一起更有可能营造出出人意料的效果。

三、总结

通常来说，场景通过复杂互动的场景空间强调悬念感，可以很容易的创造出危机感和神秘感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。当然也不会因为太多的琐碎的细节而分散玩家注意力，手绘风格的贴图可以让概念艺术家在设计的时候夸张一些细节，比如裂纹，从而最大程度地丰富比较“空旷”的战斗区域。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。构建视角与透视方面，你要画一些不寻常的角度，你的平时的观察经验并不足以帮到你，这个时候就需要一些精确的透视计算。

创造空间来说，当一个大概的空间就已经在画面中形成了，但是还需要在接下里的过程中不断去完善这个空间，使其变的更加可信。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中，更好的互动及游戏体验。