时代的审美-维多利亚时代女性服饰（上）
记得小时候第一次在电影院看的电影，是《哈利波特和魔法石》。那时幼小的我在惊诧于魔法世界神奇的同时，也会暗自心想——“外国人的衣服好好看呐！”
再长大了一些，正值及笄之时，又在学习附近的租碟室看到了一本封面很古旧的VCD，上面赫然印着电影的名字——《弗兰肯斯坦》。
里面人物穿着的服装再一次令我惊艳，公爵的衣服裁剪合体，非常优雅，公爵夫人的衣服则是雍容华贵，十分精致。看完电影，我对科学怪人的害怕却悄悄被对欧洲着装的好奇带走了。
维多利亚时代服装华美精致，令人难忘。接下来我们就将谈谈维多利亚时代的时代审美。
我们看到的英伦味儿很浓的一些影视作品，如《哈利波特》系列，《福尔摩斯》系列，等等。影片设定的时代大环境大都在维多利亚时代，他们的服饰很多地方都有共通点。所以，我们研究维多利亚时代的服装并进行格物，是为了做文化底层以便将来更好的去设计相关的东西。
首先，维多利亚时代的服装，总体分为五个时期，分别是：浪漫主义时期、新洛可可时期、巴斯尔时期、”S“时期和霍布尔裙时期。今天我们将会为大家介绍一下维多利亚时代的上半个时期，也就是”浪漫主义时期“和”新洛可可“时期的女装部分。
先从”浪漫主义时期”（1825-1850）讲起，这个时期开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。
套用现在的词儿，那个时期的女性百分之八十都是“绿茶婊”和“白莲花”，为什么呢？我们来看看当时女性的常态：社交界的女性经常随身带药瓶，手拿手帕斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的姿态，好像久病未愈，弱不禁风，所以导致女服也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。其实也不怪她们作，根本原因还是因为女性社会地位低，所以必须迎合当时男性对女性的审美倾向，这些矫揉造作也是做给那些趾高气昂的男性看的。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套组成。我会从内向外的向大家介绍女装的组成部分。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣（corset），由此达到束腹腰身的目的。它的特点是鲸须由上向下呈放射状嵌在布料里，背后有交叉状的绑带用来控制松紧。
那个时期的审美，是女性腰越小，人越美，而且束腰要从娃娃抓起，审美之畸形和我们传统女性文化中的“裹小脚”可以媲美。那时候的常态就是女性由于过紧的束缚会导致发育不良，甚至是内脏移位的严重后果，而且在大街上也常常会有女性因为呼吸困难而晕厥过去，故而她们才会随身携带药瓶，一是为了帮助顺畅呼吸，二才是为了展示自己的娇弱，这样想想，那时的女性还真是挺可怜的。
裙子
下面是前一个时期——也就是新古典时期和浪漫主义时期女裙的对比图片。
图上可以看到，这两个时期女裙的外观变化也是比较明显的，浪漫主义时期的女裙相较于之前，最明显的变化有：肩部极度的膨胀、腰部变细、裙摆变大，整体造型呈“X”形。
这种变化也是慢慢形成的，这里大致给大家浏览一下。
- 1825年：裙摆变大，逐渐发展成吊钟状。
- 1830年后：裙子体积越来越大，衬裙数量常达到5、6条之多。
- 1836-1837年：裙子表面装饰越来越多，裙长又一次快到地面。
- 1840年初：产生了用马鬃编成的钟形裙撑。
值得一提的是，由于裙子的膨大化，文艺复兴时期及17,18世纪曾出现过的罩裙在前面A字形打开，露出里面异色衬裙的现象又重新登场。
我们再来看看裙子细节的具体变化，会从领子、肩部、袖子、腰线这四点来说明。
领子
领子分为高领口和低领口。
高领口分为拉夫领(ruff)和披肩领。
拉夫领（ruff）：起源于16世纪。
披肩领：重叠几层有蕾丝，起源于荷兰风时代。
低领口的特点是常加有很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。
肩部
为了使腰显得细，肩部不断向横宽方向扩张。
分为帕夫短袖(puff)和羊腿袖。
时期内袖子的变化：
▎1830年：袖子体积下降。
▎1840年：袖子变细，袖根收紧。
帕夫短袖(puff)：多搭配于低领。
羊腿袖：搭配多用于高领。
▎1822年前后开始：腰线逐渐自高腰身位置下降。
▎1830年：降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨胀化，裙摆向外扩张，成为X形。裙子上出现很多褶裂，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加剧。
外套
那时候的女性流行在裙子外披一件曼特莱（mantelet）——也就是小斗篷。 它的特点是纱制，边缘有蕾丝边饰，前摆长长地拖裾在前面，颜色一般是黑或白。
我在这里有一句话不得不说，英国人名堂是真多！因为他们的着装必须匹配不同的场合，一般将女装按功能分类为两类：1.日间裙装。2.礼服。
分类为以下几类。
女士长外衣（pelisse-robe）：一般是在上午的室内穿着。
鲁丹郭特（redingote）：
圆礼服（round dress）：午后穿着。
浴袍（peignoir）：只在上午穿着的非正式礼服。
下面放一些浪漫主义时期女性的日常服装图片。
散步服
母子服
接待服：白色亚麻睡衣上罩着一件宽敞有着大袖子的室内用大袍+蕾丝发饰。
外出服
观戏服
冬常服
礼服
分为舞会服、晚礼服、婚礼服。
舞会服：可以看到浪漫主义早期（1827）—中期（1834）的明显变化：肩部袖根极度膨胀，裙子长度变长、体积变大。
晚礼服：可以从浪漫主义中期（1836）—晚期（1846）的对比看出，从中期开始，袖子慢慢的变小直至晚期，回归于自然和正常的状态，但是裙子的体积变的更加饱满。
婚礼服：1826-1849，袖根从小到大再到小，裙子体积越发饱满。
当时在上流社会的女性间还流行一种运动项目——骑马，所以自然而然也出现了女性专用骑马服。女性会戴高筒礼帽，系上男士克拉巴特(cravate)——也就是领巾，上身穿有羊腿袖的男士上衣，戴鹿皮手套，下身是宽敞的长裙里穿上用细棉做的紧身马裤，脚穿长筒靴。
丧服：还有一种特殊服装是维多利亚女王统治时期的特色——丧服。在为亡夫服丧近半世纪的维多利亚女王的影响下，整个英国笼罩在一股沉重的服丧风气当中。
配饰
如此爱美的女性们自然不会仅仅满足于服装，她们在配饰上同样也颇有讲究。
那时候女性流行的配饰主要有：帽子、披肩、扇子、鞋子。
帽子：主要分为塔帮（turban）开普（cap）软帽（bonnet）这三种。
①塔帮（turban）：一种头巾，主要用来搭配晚礼服。
②开普（cap）：白天戴的无檐帽。
③软帽（bonnet）：煤斗般的造型，紧紧系于下巴下方，紧贴头部佩戴。
披肩：当时主要流行卡波特（capote） 佩斯利细毛披肩（Paisley shawls）两种披肩。
鞋子：女性一般着拖鞋（Slipper）和布靴（cloth boots）。
①拖鞋（Slipper）一般用丝绸、绉纱制成，颜色与裙装搭配。
②布靴（cloth boots）的造型特点是侧边有松紧面料，女性一般会穿着它外出上街。
浪漫主义时期，女性在妆容上也颇有研究。
发型：发型的时尚也是经常演变的。
- 1820年：中分，紧贴头皮，两侧有发卷。
- 1830年：头顶挽成发髻，且越来越高。
- 1835年：发髻移至脑后回到正常高度。
顺带一说，那个时候假发特别流行，女性很喜欢使用一种叫做“阿波罗结(Apollo knot)”的假发。
把这种人造假发在头顶固定，然后用花卉、羽毛、梳子、镶嵌珠宝的龟甲、瑞士发簪（Swiss bodkin）来装饰它。
再来就到了“新洛可可时期”（1850-1870），它开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。理想的上流女子是纤柔并带点伤感，面色白皙，小巧玲珑，文雅可爱，供男性欣赏的“洋娃娃”。这使女装再次回到洛可可趣味，故称为“新洛可可时期”，又因女装大量使用裙撑克里诺林（Crinoline），又称为克里诺林Crinoline时代。
新洛可可时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套、裤子组成。与上文一样，我会由内向外的向大家介绍女装的组成部分。
内衣
紧身胸衣（corset）：到了这个时期紧身胸衣发生了一些变化，它的造型更加精美，形状更加良好，以达到更好束腰而不变形的目的。
克里诺林（Crinoline）：浪漫主义晚期的时候，由于裙子体积变大，里面的衬裙常达到5、6条之多，女性穿这么多层裙子十分不便，于是出现了裙撑这个东西。与比过去多层粗布垫相比，撑箍群衬在轻便的同时，也使女性的腰部更为苗条。由于裙撑的复活，裙子上的装饰也越来越多。
下面给大家大致叙述一下这段期间内裙撑的衍变：
- 开始 最初的克里诺林是藤条或鲸骨制的，裙撑支在平纹布衬裙的罩中。
- 1840：这时的克里诺林呈圆顶屋形。
- 1850：此时的裙撑稍稍拉长呈鸟笼状，材料一般使用鲸须，细铁丝，藤条做轮骨，用带子连接。
- 1860：自腰部斜金字塔形特 点：轮骨被取下只留下摆处。
下面三张是裙撑的演变图：
可以明显看到，裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形演变成1867-1872年的向后斜金字塔形，最后变成了巴斯尔时期（Bustle）的臀垫。
裙撑给女性带来各种坑爹的不便，同时也给讽刺漫画家们提供了很棒的题材，在这里给大家分享一些关于裙撑的讽刺漫画。
裙子
新洛可可时期裙子的特点，我会从领子、袖子、裙饰、样式这四部分来说。
领子：领子分为高领口和低领口。
①高领口：刺绣花纹，前开襟，有一或两排扣，向男装靠拢，女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代开始的。
②低领口的款式是四角形或是V形，一般使用蕾丝做边饰。
袖子：这个时期，袖根极端膨胀的袖子完全消失。比较流行的除了之前说的帕夫袖（puff）和羊腿袖之外，还出现了名为帕哥达.斯里布（Pagoda Sleeve）的一种宝塔形袖子。
裙饰：由于裙撑的复活，裙子体积变大，裙饰也变得越来越丰富。
裙饰的颜色一般使用裙子的对比色，种类也比较繁多，有：襞褶、海扇形缘饰、Scallops、流苏和缎带装饰等等。
外套
样式：样式分为布鲁姆样式（"Bloomer" dress）、一件式、分开两件式、波兰风样式这几种。
①布鲁姆样式（"Bloomer" dress）：这个样式是布鲁姆夫人在1850年左右带入英国并试图推广，但是由于造型与当时的大审美相违背，被大部分人拒绝并嘲笑。现在看来，这位夫人真是一位有想法，敢打破常规的女子。它由简化版紧身上衣（bodice）、长及膝盖下方的非常宽大的裙子和灯笼裤（baggy trousers）组成。
②一件式：别称也叫做公主式风格，材质一般是硬布衬裙。
③分开两件式：指的是仿男式的前开式上衣+裙子组成的两件式，上衣有紧身上衣夹克（jacket bodice）和巴斯克衫（basques）、丘尼克（tunic）、帕尔特（paletor）等等。
▎紧身上衣夹克（jacket bodice）：
▎巴斯克衫（basques）：有短款或长款。
▎丘尼克（tunic）：罩在连衣裙外的长外衣。
▎帕尔特（paletor）：路易十二时代，男女通款。
④波兰风样式：1870之后的两三年流行波兰风样式。外形特点是用四五个隐藏的带子把外侧的罩裙卷起，露出里面的衬裙。流行没多久它就被巴斯尔样式给替代。颜色常用淡褐色、橄榄色、琥珀色、香子兰色这几种颜色。
裤子
女性穿着的裤子有灯笼裤、多罗瓦兹（Drawers）、庞塔莱特（pantalettes）这几种。
灯笼裤：1851年女权运动时出现，造型是长及脚踝、底部装饰蕾丝褶边。
多罗瓦兹（Drawers）:其实这玩意就是现在打底裤的始祖，穿了裙撑之后，在室外突遇大风可能被吹翻起来，所以女性要穿上多罗瓦兹（Drawers）。
庞塔莱特（pantalettes）：低配版的多罗瓦兹（Drawers），它其实并不能算一条真正意义的裤子，因为它只有两个白色亚麻裤管、长度止于膝盖，属于。它的出现是那些买不起多罗瓦兹（Drawers）的女性的福音。
样式
分为日常服装和礼服、户外服装、丧服。
日常服装：与前一时期——浪漫主义时期的不同之处主要在于袖子变小、裙摆变大。
分类分为以下几类：
①日装：面 料：羊毛、羊驼毛、马海毛织物、英国棉绒、印花绸。
②午后服
③外出服
④逛街服
与前一时期——浪漫主义时期的不同之处主要在于袖子变小、裙子体积变大，面料更加华贵。
晚礼服：面料一般使用织金棉、提花锦缎、丝绸、云纹绸、塔夫绸或者亚麻，夏天会使用平纹细布、细薄棉布、薄紗、网眼织物。
婚礼服
分为帽子、鞋子、披肩这三类。
帽子：
①塔帮（turban）：头巾，用来搭配晚礼服。
②软帽（bonnet）：1860年开始从前额向后偏移，以展示前额的头发。
③开普（cap）：无檐帽，白天用。
④卡波特（capote）：小型棒耐特（bonnet）。
披肩：长披肩（shawl）。
鞋子：与上个时期一样，基本款分为拖鞋和布靴两种。
①拖鞋：用丝绸、绉纱制成，颜色与裙装相配，鞋跟较浪漫主义时期变高。
②布靴：侧边有松紧面料，女性一般会穿着它外出上街。同样的，鞋跟较浪漫主义时期变高。
最后给大家展示一下这个时期流行发型的演变。
- 1850：两侧的垂发消失 发髻下降 用丝绸包起。
- 1860-1865：发髻位置增高 变大 最后位于头顶 头发呈瀑布落下的发卷。
假发：流行斯凯尔帕提斯（scalpettes）和弗里泽提斯（frizzettes）两种假发造型。
①斯凯尔帕提斯（scalpettes）：
②弗里泽提斯（frizzettes）：
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