印第安银饰
在首饰的制作过程中，印第安人喜欢将彩色珠宝加入其中，4K黄金、绿松石、珊瑚石、青金石、苏纪石和珍珠母等。但松石永远是印第安首饰中的点睛之石。绿松石就是土著印第安人的神圣之物，传说当印地安人在祈祷跳舞时暴雨来临，他们非常高兴，他们喜悦的泪水与雨水混合渗入大地母亲成为skystone --绿松石。瑰丽的宝石为首饰添加光彩的同时鲜艳的颜色也反映出美国西南地区多样的景色以及多民族文化的保留地。
印第安土著绿松石红珊瑚手镯，1960年生产，重31.9克
“Native American/印第安人”也是一个非常广泛的概念，分布于今天的美洲各国。不同部落有着不同的习性、不同信仰、不同的手工艺，这些差异性造就了不同部落的首饰的独有的风格。其中主要可以分为Navajo,Zuni,Hopi和Santo Domingo等。
Navajo
纳瓦霍人Navajo 亦作Navaho。Navajo 是美国西南部的一支原住民族，北美洲地区现存最大的美洲原住民族群。Navajo 打造银饰的历史要追溯到 19 世纪。目前散居于新墨西哥州西北部、亚利桑那州东北部及犹他州东南部。Atsidi Sani(c. 1828 - 1918)是史料记录的第一位 Navajo银器工匠，他于 1853 年从墨西哥银匠那里习得银器的打造技术，开创了 Navajo 的银器历史。
早期的 Navajo 工匠将从往来欧美的贸易商人手中换来的银币、餐具、银锭等融化重铸成银饼，再通过手凿的加工方法打磨加工，从而营造出一种立体感。
第二种是使用沙模铸造，这种叫做Naja的吊坠就使用了沙模铸造的工艺，这种经典的吊坠运用在Squash Blossom的项链上。这也是Navajo很具有代表性的首饰之一。
Navajo部落银饰第三类比较有特点是就是使用银子加工出类似于绳子效果的装饰。这种绳子效果的装饰最早灵感来源于骑兵的缰绳。Navajo 可以说是现如今被应用的最广的风格之一，很多品牌的产品都烙印着 Navajo 的影子。
Zuni
Zuni部落的首饰风格相比较于Navajo首饰的粗犷，在松石的处理上会更加精细，通常将松石打磨加工成精致的形状。
西南部印第安人（包括下文提到的祖尼人(Zuni)、霍皮人(Hopi)）
Petit-point
在镶嵌工艺上Zuni与Navajo不同的是会将宝石打磨，使得首饰的整体是一个光滑平面。传统的Zuni拼色首饰通常会出现红、蓝、白、黑四色。
Hopi
Hopi部落的风格最见长的是他们的浮雕首饰，一件首饰通常使用双层或多层银片经过焊接制成，通过在上层银版使用雕刻、切割等工艺并氧化部分底层银片进而营造出立体图案的效果。
Santo Domingo
特点是将各种宝石、动物的牙齿、骨骼等打磨成圆珠或筒珠的形状。另外就是使用马赛克镶嵌（Mosaic Inlay）,使用不同的宝石拼接一些图腾式的图案。
在如今日益加快的生活节奏中“叛逆”的新生代们便开始在旧日的风格中寻找与现代都市生活节奏唱反调的慢生活时尚，这些特点鲜艳，风格独特的印第安首饰如今成为了很多设计师的灵感来源，也因此更进一步地进入了大众的视野。
现代银饰品牌对印第安银饰的冲击
上一部分介绍了许多不同印第安风格银饰，他们带着浓烈印第安色彩和原始奔放的气息，但在风格多变工艺更是突飞猛进的今天，印第安风格银饰正受到众多其他风格饰品与工艺冲击。
我们在这几简单介绍其中几种特点鲜明的银饰品牌。
说道银饰的革新就不得不提起Tiffany（蒂芙尼）银饰，他首创了925银饰标准，通过加入一定量合金提高银的硬度使银饰可以制造出更加多丰富夸张的造型。1851年，Tiffany公司推出第一套含银92.5%的银器并成为国际上鉴定银饰是否为纯银的标准后迅速风靡全球。蒂芙尼从一百老汇大街259号的一家小店，一直延续至今成文国际银饰中的佼佼者，Tiffany无疑是非常具有代表性的银饰品牌。
《Breakfast at Tiffany's》，这部电影不仅让奥黛丽赫本名声大噪造，同时也让蒂芙尼的珠宝名誉响彻在外
另一个出资美国本土的银饰品牌Chrome Hearts（克罗心）的发源相当有趣，创办人Richard Stark原本是在好莱坞做电影道具及皮件饰品，在一次偶然的机会帮摇滚乐巨星雪儿（Cher）设计专属的皮裤，此后打响其名声，Richard Stark随后和Laurie Lynn Stark组成夫妻档与1995年在纽约开设店铺，如今在很多国家都开设了分店。
他的设计风格融合摇滚、哥特和朋克，并且带有中世纪宗教精神，在银饰的制作中他们秉承着纯手工制作和精美设计的理念，每件银饰都看成艺术品。当然价格也远超一般银饰。
Chrome Hearts是饰品更是艺术品
美国本土的银饰品牌风格还有许多。虽然制作工艺和理念发生了变化，但我们不难从如今流行的美国本土饰品中找到印第安元素的影子。
除了美国这种老牌银饰，其他国家也不断出现非常有新意并且风格鲜明的银饰品牌，同样在这里简单介绍几种。
首先是近期风靡的Pandora（潘多拉），由金匠珀 因法德森（Per Enevoldsen）和他的妻子温妮（Winnie）于1982年在丹麦哥本哈根创立。Pandora于2000年推出的手链大受欢迎。正如他的名字Pandora一般有着致命的魅力。Pandora致力于让购买饰品的人更好的表现自己的个性，根据自己个人的喜好搭配出独具特色的饰品，这也是Pandora每一件新品都能让人疯狂的原因。
同样在欧洲，发源于希腊的Oxette，与印第安银饰相同，希腊也是个拥有久远银饰文化历史的国度。设计师们尝试试图通过精心的设计使人与饰品和谐统一，并传达出品味就是生活生活就是品味的品牌态度。如果说pandoea带给人们自由活泼的感觉，那Oxette所带来的更多是沉稳端庄的优雅感。
Oxette饰品
介绍了很多现代流行的饰品,大家是不是已经看得有些眼花缭乱了！饰品作为凸显个人性格和魅力的有效手段被越来越广泛的关注，佩戴饰品也成为人们越来越日常的行为，也正因如此人们对饰品的各方面要求也日益增多，众多富有特色的饰品也应运而生，着这里无法一一列举，对这方面有兴趣的朋友可以多多了解和留意。
在形形色色的饰品潮流中印第安风格银饰的光芒被遮盖，但他们依然在传承并没有被人遗忘，一些现代设计师艺术家开始着眼于印第安风格银饰的复兴，他们保留印第安银饰气质特点的同时结合新的技术，从新点燃了孤傲的印第安之魂。日本更是兴起了一股印第安风格银饰的热潮。
印第安风格银饰的日式传承
印第安风格银饰因为其独特的风格与工艺迈进辉煌，同时也因飞速发展的现代工艺与现代设计经历过低谷。但印第安之魂永不磨灭，如今一些设计师开始挖掘和传承印第安风格银饰，用新的火焰重新点燃这只印第安的自由之鹰。
近些年日本的一些工匠致力于印第安风个的复兴与传承，他们虽非印第安人，但他们如前辈工匠一般坚持手工制作，并在保留原有印第安风格的基础上加入现代设计元素，让印第安风格银饰再次走入人们视野。
说到印第安银饰的复兴，大家一定会第一个想起GORO’S这一银饰届的传奇。
GORO的创始人高桥吾郎，年轻时在美国某个印地安部落生活了多年。并成为了该部落的勇士，更拥有了属于自己的印地安名字YELLOW EAGLE（东方来的雄鹰）。在这段生活中学会了该部落特有的饰品制作方式。回到日本后创立GORO'S。GORO'S的银饰拥有100%古印地安制银技术并且使用印第安最为崇敬的鹰作为标志。如今成为与CHROME HEARTS 并列世界奢侈品行列的两个银饰品牌。
GORO'S创始人高桥吾郎
高桥吾郎有着浓厚的艺术家气质，但同时也是个有着奇古怪脾气的怪老头，店里每次仅限四人进店挑选，并且他会挑选进入自己店铺的客人，不会把好的作品给哪些他觉得不懂得欣赏的客人看，并且谢绝哪些戴着耳机听音乐嚼着口香糖的或者说说笑笑的顾客进店。
虽然这个奇怪又可爱的老爷子已经离去，但正如他说的“银器作品能够经历百年，过千年时间，仍能够存在于这个世界上，就算有一日我要离开这个世界，代表着我的作品仍然会一直留下来，这是一件我感到十分荣幸的事。”他所出品的银饰在精美设计与制作的背后执着的精神让人感动。下面我们欣赏一些他的作品。
除了GORO'S日本也同时兴起了很多其他印第安风格银饰。例如有着20年历史的FLRST ARROW'S，创始人伊藤一也用太阳与箭失作为象征喻义因光明前路，FLRST ARROW'S每件银饰同样坚持手工，同时他们使用950银的独特制作方法，提高食品柔韧性使得作品可以呈现更精致的雕工，除了与其他印第安风格银饰一样有着精美华丽的银羽饰品外，FLRST ARROW'S的箭失也是非常具有特色的。
接下来给大家介绍日本年轻银饰人中年轻的后起之秀鹫见太郎，他的作品深受 Goro’s 的影响，但并不止于此，在学习和吸收经验的同时能转化并创作出属于自己的作品。
鹫见太郎用流畅完美所造就的东方没学来演绎印第安风格，其本人更是力求精益求精，他在家中进行银饰制作，设计中加入了属于年轻人的独特想法，其作品给人非常自由的感觉没有那么浓重的商业味道，越来越被圈内玩家推崇。
与鹫见太郎的精致相反Lucky John的主理人铃木诚出就要显得更加粗犷与热烈，如今经营两家店面的铃木完全是处于对印第安文化的热爱开始制作饰品，他的印第安风格银饰更加天马行空，看起来粗犷的银饰上透露出的是别样的细致与耐心。
印第安风格银饰的复兴浪潮带动了许许多多日本银饰职人，在这里不一一列举，有时间去日本的朋友可以亲自去这些银饰店铺里去亲身感受。这些通过精心设计和传统手工制作出的一件件精美的印第安风个饰品也感染者越来越多的人。同样最后我们来欣赏一下一些日系的印第安风格银饰。
对于印第安风格银饰的介绍在这里就告一段落了，
当然这里介绍的也只是银饰海洋里的冰山一角，
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