VR如何在2017年征服音乐世界

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by CORTNEY HARDING • DECEMBER 18TH, 2016

在人们谈论的所有虚拟现实垂直行业中，音乐是最容易令人兴奋也是最容易令人沮丧的之一。虽然有人预测VR音乐视频将在2016年占据主导地位，但行业普遍技术发展速度过慢，并且优质资源十分稀缺。但是到了2017年，似乎音乐终于赶上了，并且将会得到更为广泛的采用。在以下四个主要方面，VR可以改变传统音乐世界中的规则，从传统到更具有前瞻性的改变。

一、 使传统音乐视频更加美好

八九十年代是音乐视频的黄金时代，但到了21世纪中叶这种情况已经开始发生改变。如果庞大的预算和豪华的首映式曾经是标准的话，那么从MTV和YouTube的转变则意味着音乐视频已经开始被大家认为并不那么重要了。除非艺术家做出巨大的艺术声明，并且拥有深厚的口碑。否则可能便成为一桩便宜和让人很快忘记的事情了。当诸如“Smells Like Teen Spirit”和“Thriller”等标志性视频已经不再火爆，很多新一代人们已经开始使用视频网站来收听音乐，而不是观看视频。

360度全景视频和VR技术可以改变所有的这一切，也许也将会开创一个新的黄金时代的音乐视频。一方面，他们可以提供一种方式让人们重新对媒体产生兴趣。当2D音乐视频变得乏味无趣，互动视频更有可能吸引观众并且创造兴奋。已经有很多关于人们如何看待360度全景视频比平面视频更有可能火爆起来的数据，因为每一种新的观看方式的产生，都提供了一种新的体验。在某种程度上，它几乎完全脱离了“他们决定你会看什么，什么时候看”的MTV模型，360度全景视频点播允许观众完全自定义自己的体验。

这并不意味着每个音乐视频应该从明年开始引用360度全景的开发模式。今年发行了一些惊人的360度全景音乐视频，像Run the Jewels的“Crown”。

但对于之前提到的像Run the Jewels的“Crown”之类的每一个音乐视频来说，视频内容必须沉浸其中，否则用户只会感到无聊，这跟目前的音乐视频现状来说并没有变化。

二、 让每一个人可以从前排看到音乐Show

VR音乐现场直播在2016年开始的有点颠簸，主要是由于带宽问题和人的情感需求原因。幸运的是，事情会改变在2017年，VR直播时代将会真正来临。

在VR中观看现场音乐直播是最明显的VR应用方式之一，但这并不意味着它无聊并且不会发展。像VRtify这样的公司与艺术家Jacob Whitesides一起进行了一场演出，让观众感觉他们在一个私密的木屋的中心，看着他为他最亲密的朋友表演。这种VR演出的形式可以很容易地记录和传播更多的的亲密表演，粉丝可以体验偶像直接和自己对话，而不是在人群中看到他们。

但除此之外，VR中的实时流式传输方式真的是访问的革命。如果你住在一个大城市，并享受着中产阶级的生活，当你最喜欢的乐队来到你的城市，你一定会马上去购买他扥音乐会门票。但绝大多数的人缺少看到他们喜欢的音乐家的能力。许多场馆不能为残疾人提供很好的通道，有些人在大型场馆会感到不安。此外，还有很多音乐爱好者生活在小城市，很少有音乐演出机会，但他们仍然希望参与并身临其中。

现场音乐会VR也可以成为内容转现的途径，因为艺术家可以收取少量观看内容的费用。还有没有什么像的最喜欢的艺术家在你的房间里，只为你一个人演出更为刺激的事情呢。

三、 在歌曲之前先讲个故事

问任何观看过“Lemonade”的人，并问他们对这个内容有什么感想。他们会告诉你，这些歌曲故事并不完整，往往只有一半。随着越来越多的音乐家希望将他们的音乐专辑故事更加完整，视觉专辑概念在2016年开始火爆起来。这个趋势可能继续，这是VR可以在音乐中闪耀的地方。

VR设备由于自身的一些特性，可能会导致一些观众眩晕不适，但对于想邀请观众体验自己音乐视频的歌手来说，这是开创性的。听一首关于担心你生活的诗是一回事;它是另一个戴上耳机，觉得你就在那里在前座。艺术家一直寻求分享他们的观点，并帮助听众通过他们创造的角色的眼睛看故事，现在他们可以使用VR，使更加身临其境。

艺术家甚至不需要基于歌曲的经验。如果艺术家对世界的原因或地区特别感兴趣，他们可以创造一种体验来运输他们的观众，并带他们参加虚拟之旅，或者直接成为情境的一部分。这样做可以创建与粉丝的更深层次的联系，并有助于培养新的水平的理解。

四、 在现实中活动

VR经常被批评为孤立，但一些激活实际上可以帮助创造一种真实世界社区在虚拟空间的感觉。有一些虚拟的迪斯科舞厅，更多的节日将可能开始尝试在未来几个月的VR体验。毕竟，如果你在Coachella漫游，有一百个摊位只是给东西，你不会被吸引到一个允许你体验更多的东西，进入一个虚拟空间，如果只有几个分钟？

VR也可以是现场表演 - 一个艺术家可以创建一块去与某一轨道，在节目的一点，球迷可以戴上耳机和体验自己的自定义版本的公共事件。一个艺术家谁通过EMA创造了一个梦幻般的一块，称为“我想毁灭”，在裂谷建立的经验同步她的音乐;她坐在舞台表演，而球迷看着别人的体验投射在墙上，因为他们等待戴上耳机。球迷来了，已经成为一个独特的经验的一部分，并在一组参数中创造自己的东西，同时也是更大的一部分。

毫无疑问，VR对于音乐在2017年将是巨大的 - 唯一的问题是哪些艺术家和标签会使飞跃第一，这将被遗忘。

Cortney Harding是一位在音乐VR交叉点工作的顾问。她是纽约大学克利夫·戴维斯研究所的兼职教授，也是音乐和科技问题的定期评论员和演讲者。她的最新著作“我们将如何收听：音乐从流媒体到虚拟现实的未来”将于明年初发行。