设计师如何能避免沦为美工？
虽然很多人不愿承认，但是【美工】这个称呼所对应的职位是存在的。
这里的【美工】意味着地位低下、技能单一、廉价的美术工人，在整个行业的产业链当中更偏下游。
一般这些美术工人，大量存在于广告，互联网，游戏等行业。
他们往往缺乏系统的艺术教育，半路出家自学，或者仅经历过个月的脱产培训就匆匆入行。
由于审美欠缺，又没有独立的创意创新能力，工作中只能依靠拼凑现成素材来完成工作，重复的做缺乏技术含量的体力工作。职位地位低下，并且缺乏话语权。
那么问题来了，设计师为何会沦为廉价的美术工人并如何避免呢？
我从自己的行业（游戏美术）经验中来说明一下这个问题：
1、缺乏完整的理论知识
大多数情况下，游戏美术研发工作完全听命于处在流水线前段的【策划】，然而大多数情况下，国内的游戏【策划】们，对于美术审美知识是非常匮乏的，明明是“外行”，却急于把创作权揽在自己手上，完全把游戏美术设计师们当做绘图工具。游戏美术设计师们的日常就是跟策划撕逼，反复修改反馈，来解决【策划】们的各种“感觉不对”。此时此刻游戏美术们是毫无话语权的，想要辩驳，却少有能够讲过策划的。
然而正常的原创游戏研发思路原本应该是专业的工作交给专业的人，若是游戏美术设计师缺乏完整的理论根基，则无法体现出自己的专业，也无法说服任何外行。所以建议各位同行桌前必备几本艺术设计专业必读书籍，通过学习来丰富自己的理论基础，让自己更加的专业，这时才会有真正的话语权，少做无用功。
2、缺乏对项目的全局观
游戏美术工作分工非常明确，角色原画，场景原画，美术宣传，3D模型，特效 ，绑定，动画，地编。这些岗位的工作内容是通过策划或者主美来协调的，每一个职位的美术人都像坑里的萝卜一样，定时浇水，按时收割。策划提出需求和定位，原画出设计稿，3D负责制作，之后 绑定骨骼，之后再挑动画加特效然后执行策划策划整合到引擎中。如果各个美术职位之间如果缺乏有效交流，或者主美不够专业。大多数情况下会导致最终产品内容跟最初设计的偏差过大，也就是策划常说的“感觉不对”。
举个例子就是某个角色原画设计了一套装备，有一对大肩甲，但是这个角色的定位是需要能做出灵活出招动作的格斗师，设计完之后丢给3D，等到模型做出来了交给绑定师和动画师才发现没法在肩部和上臂做绑节点，也无法实现策划需求中的复杂出招动作，只能打回原画让他重新设计。这种由于各职位人员不够专业，或者主美没有为项目定下完整的执行标准，就会导致的各种低效率返工和无用的加班。
所以作为一个游戏美术设计师，必须对游戏美术整体开发流程有完整的了解，主美必须在项目开始时定下完善的标准，对每一个研发环节的细节必须有能力去控制。
3、缺乏创新能力
国内游戏行业起步20年，从最开始代理国外产品，大量的承接国外外包起步，培养了大量的廉价美术劳动力。后来国内原创崛起，从网页游戏的火热开始，国内美术人才需求呈几何倍增长，完整的流水线研发（抄袭）套路也逐渐固定下来。这时国内的游戏美术人地位其实并不高，因为处在产业链末端，大多数情况下完全听命于【游戏策划】这一职位，极度缺乏话语权，产品研发大多数也都是抄袭国外某一款游戏，或者国内某一款。这个时候，行业中最吃香的职位其实是美术宣传，也就是画非常精细的插画的这群人，因为门槛高，数量稀少。但是这个职位是不需要太多创意的，而只是把现成的设定画精美的插画，达到宣传效果就足够了。往往被轻视的则是概念设计这一环节，因为国内一般把这个环节的职位安排给了美术宣传之外画的没那么好的新手们。
恰恰最重要的工作应该是概念设计环节，往往能够体系市场价值各种原创IP（这里指知识产权）都是经过反复打磨长期迭代获得的，需要投入大量的资金和时间，并且需要具备知识面丰富和创造力非凡的概念设计师们来打造。
国内在早期端游阶段对概念还很重视，到了页游阶段这个步骤就逐渐被忽略掉了，到了手游阶段，为了进一步降低成本更是直接改为了扒皮换皮式的抄袭。很多制作人和策划把游戏概念设计师们笼统的当作流水线美工对待，把游戏美术工作者当作种在地里的庄稼，分配任务之后定时收上收成，缺乏策划和美术之间对游戏文化内涵的合理沟通，导致产出产品风格偏差和内容质量的妥协。
现在游戏行业投资环境收紧，手游cp遇冷。以往那种粗放式的研发思路 已经难以获得市场价值了。
如今，不论是精品手游的研发，还是现在火热的VR研发，更需要对概念设计和创新能力的重视。不能再用10年前给国外代工的老思路去看待游戏美术这个职位。
另外再提一句 ，游戏美术越是偏向创意类型的职位（概念设计，UI设计，宣传插画），其价值增长并非是线性的，而是指数增长。并非单一技能磨练多年就会显得更有价值。而是需要掌握大量的跨行业知识，需要时刻紧跟国际潮流，需要更广的视野，需要更多创意。为了避免沦为廉价美术工人，各位同行共勉之。
最后再补一发鸡汤，截图是电影《乔布斯》中，乔布斯重回苹果公司，与当时的苹果总设计师乔纳森·伊夫的对话
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