满载粉丝必看的背后故事！《羁绊者》角色原案·三轮士郎访谈＜后篇＞

　　2016年4月起播出，现在正在放映中的电视动画《羁绊者》，大家已经看过了吗？ 这部动画是由制作了电视动画《斩服少女（KILLla KILL）》的TRIGGER公司制作的，因此很多人都非常关注吧。个性十足的8位少年少女们编织出的故事，每一集的展开都令人意想不到，不容错过！ 还没看过的人一定要去看看哦。 
　　pixiv还与《羁绊者》合作开设了官方网页，为大家提供相关的新闻、官方图·设定资料·投稿的同人作品等内容。

　　这次我们还采访了负责本作角色原案的漫画家·三轮士郎先生！ 我们将分为前篇·后篇两篇文章，为大家送上有关三轮先生在负责《羁绊者》角色原案工作时的故事。 
前篇介绍过了《羁绊者》角色设计背后的故事，这次我们将聚焦于活跃于各种领域的漫画家·角色设计师·插画师三轮先生本人的活动以及他创作的原点。 
　　另外，大家还可以通过照片和视频，观看三轮先生接受采访的同时，在素描本上绘制《羁绊者》中的角色·仁子的过程！
　　后篇的内容，《羁绊者》的粉丝和三轮先生的粉丝也都不要错过哦！

采访·文：坂本 宽

我骑自行车去了TRIGGER的工作室，当场画完就放在那了

──在前篇里，我们询问了关于动画角色原案的问题。那么你在画漫画的时候，角色的发色之类的是事先就决定好的吗？

　　漫画只需要用黑色或白色或网点就行了，在最开始的阶段都是未定的。不过，角色设计的工作我也做了挺长时间了，所以我可能会有意识地去思考上色后会变成什么样。

▲三轮先生的采访是在商讨漫画时也经常去的咖啡厅进行的。

──画漫画、设计角色、画插画，你做了很多类型的工作。在做不同类型的工作时，需要留意的点等方面有没有什么不同呢？

　　几乎感觉不到什么差别，而且我有时候会同一时期进行两项工作，并没不觉得他们有分别。不过，动画和游戏在我完成角色设计后，还需要其他人令角色动起来，所以我会想尽量设计得动起来方便些。 
　　比如设计角色时，我会注意人物轮廓。做到就算把角色整个涂黑也能看出是谁。做到即使女孩子们在泡澡时把头发散开，也不会所有人看起来都一样

你的漫画几乎都是自己独立制作的，那你在设计完角色或是画完图的时候，心里会不会想：“其实我只想将精力集中在这方面”之类的？

　　完全不会。我对一切都有创作的欲望。
　　而这个欲望都分散在了工作上。从这个意义上而言，这些工作基本满足了我的创作欲。

▲带来的素描本里的《羁绊者》的草稿。

──因为人们想要“三轮士郎的风格”，所以《羁绊者》的角色原案等各种工作才会找上门来。那你有没有分析过自己的“作家个性”在哪里？

　　唔。下巴很尖之类的（笑）。别人经常这么说，还有刚刚说过的“看轮廓就能分清”这方面，所以我自己也意识到了。另外还有与设计无关的画风特点，比如我经常用涂黑的方式之类的，可能大家比较需要这种类型的效果吧。
　　但是动画里用黑色画阴影好像特别麻烦，所以也挺难办的（笑）。 
　　另一方面，我自己画的画有些地方也会模仿动画，从这个角度来看也可以说是“循环”得很好吧。我很喜欢现在TRIGGER的动画师今石洋之先生和吉田曜先生制作的《天元突破红莲螺旋》，有时候也会模仿吉成先生的笔触。 
　　在这些地方时而获取、时而奉出。所以，当吉成先生给我的设计画原画的时候……我真是无限感慨啊。

──从“循环”这个说法来看，你加入supercell是不是也影响了其他工作呢？

　　直截了当地说就是“说到底还是要有门路”（笑）。我很多经人介绍的工作进行得都很顺利，最后成果也都很好。 supercell是因为刚好认识的人在supercell成立时加入了，就让我也加入了，等回过神来才发现社团已经发展到这么厉害了。我参加的时候并没有什么特别的目标，只是抱着试着尽全力去玩的心态。 
　　我觉得最重要的还是要积极投入到自己感兴趣的领域吧。人与人之间交情的也一样，有机会见面就别错过。

──你做了这么多不同类型的工作，空闲时间还去参加同人活动。请问你是如何进行时间管理的呢？

　　我完全管理不好时间（苦笑）。我不能同时做两件事，都是逐一完成，完成一个之后再着手做下一个。如果是画漫画，草稿、描线、润饰，每个阶段都有一个截止日期，我会在几个阶段间的空闲时间里，去做其他的工作。 

　　不过，草稿和描线之间最好不要空出时间来比较好，会降低描线的热情。 

▲为了拍摄而开始画仁子的三轮先生。

──你作画的速度是不是很快啊……。

不，一点都不快！

──那比如16页的漫画需要用多少时间……你有这种速度标准吗？

　　这是商业机密！ 其实说起来应该是：“还剩多少天了必须画完”这种情况……。不是按规定好的速度完成的那种感觉。 
　　其实我还想在漫画上多下些工夫，可是现在要画动画的封面图……要是能错开一期就好了……（笑）。

──这么忙还占用你时间，真不好意思！ 但是如果画的速度很快，就会提高画面密度，要花更多时间……你会不会出现这种情况呢？

　　我描线会用很长时间呢。涂鸦倒是很快。

──会画画涂涂地反复修改吗？

　　不，我是用画纸的，所以描线都是一次完成。

──漫画和角色设计全都如此吗？

　　线条画是在纸上画，上色和润饰是用电子设备。 《羁绊者》是我直接骑自行车去了TRIGGER的工作室，当场画完就放在那了（笑）。家离得也近。

──都不是在家画好了拿过去，是直接当场画啊（笑）。确实，当场画修改起来也比较快。

　　在现场作画能边和导演讨论边画，这点非常好。
　　可能现在很多年轻人画漫画，所有步骤都使用电子设备。但是我一直以来都是用传统的作画方式，而且觉得线条还是在纸上画最有感觉，所以现在基本是在纸上作画。

──数码作画时你会用什么软件？

　　基本只用Photoshop。也不怎么用网点。
　　我画风的卖点就是对比鲜明，所以也就是在原画的阶段涂黑，然后再稍微加些灰色就行了。

最好可以找出自我推荐的方法

──你对自身的认识，是“自己说到底还是漫画家”吗？

基本上是这样的。漫画中也有角色设计和插画的元素，所以我也会去做些动画等工作中的这一部分。

▲嘴上说着自己画的慢，手上却以相当快的速度在作画的三轮先生。

──前面说过了动画方面的影响。那我想请问你在出道之前有没有受过哪些漫画家的影响？

　　那可太多了（笑）。小学时，肯定是藤子不二雄老师了。还有大友克洋老师。我父亲就有《AKIRA》这部漫画，在我买他的作品之前家里就有，所以非常熟悉。 
　　我大概初中的时候开始看浅田弘幸老师的《眠兔》。看了《莲华》之后，我就彻底成为浅田迷了。当时的这些就影响了我现在的部分画风。 之后还有田岛昭宇老师、上条淳士老师等等。从这时候起，我就已经开始憧憬那种涂黑做非常棒的画了。 
　　还有荻原一至老师。其实我也很喜欢网点用的很棒很华丽的作画方式。有一个传说，说荻原老师的原稿都能立在桌子上（因为网点层很厚）呢（笑）。我还画过一次最终幻想的同人，不过有一次就满足了，或者说，一次就够了（笑）。感觉这根本不是一个人能画好的。 
　　木城雪户老师的《铳梦》，我从在Business Jump上连载的时候开始就一直在看，真是没想到我居然也能和老师在同一个地方连载漫画……。之后荻原一至老师和荒木飞吕彦老师也都来连载了，我感觉自己真是来到了一个不得了的地方啊（笑）。

▲7分钟左右完成。看，很简单吧？

──你不仅实现了和憧憬的老师们在同一个地方画漫画的梦想，还活跃于各种领域。最后，请给正在阅读本篇文章，同样拥有画画梦想的朋友们说几句吧。

　　嗯。直截了当地说，我觉得比起在一开始就以插画师为目标，倒不如先去画漫画。画漫画的过程中不仅可以学到更多种多样的技巧……将来在生活方面也会有帮助。自己成为拥有版权的人，超级重要！ 有版税的工作，是很重要的（笑）。 
　　只是单纯地设计角色虽然也很有趣，如果同时思考一下设计完之后的事情，比如如何让角色动起来、如何构思出一个令角色鲜活起来的剧本等，一定可以学到更多东西吧。 
　　如果只顾着设计外形，性格直接套用模板，设计出的角色很容易给人似曾相识的感觉。若能连关于角色的故事也一起创作的话，自己所花的心思也会多一些。这些等到你自己画漫画的时候，就能切身体会到了。 
　　画漫画时需要思考每一格最合适的构图。假如你想成为插画师，就可以通过画漫画多积累经验，这同时也是一种思维训练。 
　　就做最难的事情挺好的。 
　　另外，画漫画时，不仅要看大量的漫画，还要关注小说、电影、音乐等，兴趣要尽可能多，各方面都多了解一些比较好。漫画以外的兴趣可能会成为你作品的材料，能对作品产生很多好的影响。而且，因兴趣所产生的人际关系有时也会帮助你接到工作。 
　　对所有事情都感兴趣可能太辛苦了，可以更有计划性，以“现在什么最受欢迎”为标准就挺好。这种观察力也很重要，所以不用感到自卑。比如：“最近美食漫画很多，那我就去尝尝美食”、“pixiv和Twitter上这个最受欢迎，那我就去试试”之类的。 
　　现在，在SNS上宣传也比较方便，你可以进行自我塑造，最好可以找出自我推荐的方法。

──感谢你接受我们的采访！