光影美学 国人概念设计师「焕轩TRAIN」作品欣赏

从焕轩的作品中可看出他的创作题材众多，和很多朋友一样，他的创作灵感多来源于生活，如 看的一出电影，路上偶遇的一幕，朋友生日 等等都能成为他笔下的景象。

“对于创作题材我喜欢多样化，找参考资料的过程也可以了解更多的文化背景，当然我还是会喜欢幻想主义更多一点，可能以前被宫崎骏影响比较大。

灵感还是来源生活吧，虽然网络上国内外的前辈们都有很多好作品可以学习，但最后要化作自己的作品，还是跟自己的感受相关，生活环境跟阅历都会影响作品内容。” —— 焕轩

焕轩的画用色干净明快，人物刻画很生动，光影的处理特别舒服。关于绘画技巧，他分享了一些个人见解：

“好作品通常都需要做练习的收获得来的，那怎么做练习才是比较合适的方式呢，我个人的经验是，分清主次，注意力放在重点上，不必纠结其他方面细节。如果是色彩练习，就只关注色彩搭配；光影就注重灯光都应用；练习造型可以只画线稿。针对练习，可以比较快速提高你技能树的分支。” —— 焕轩

996是很多公司不成文的规定，很多朋友鲜少有时间画些自己想画的东西。焕轩在繁忙的工作之余，会尽量抽空画些练习去舒缓工作上的压力和提升自己。

“练习与工作是互补的，每个阶段的练习也都不太一样，工作比较耗精力的时候，就会画一些不太费脑的练习，比如参考照片素材去画，或者画一些纯表现刻画的，基本不画纯创作。创作性比较大的会在工作闲暇时抽空去做。

最主要的是明确自己要做什么练习，比如工作内容周期较长的时候，那可以做一些设计练习，速涂等，比较快速表现的，这样也能缓解工作的枯燥。也可以定主题或者风格，去作为练习的目的。” —— 焕轩

瓶颈期这个词在美术圈再常见不过了，每个画师都会在某个阶段上遇到瓶颈，对于焕轩而言，现阶段他创作上的瓶颈主要是表达方式和画面空间的控制：

“瓶颈在工作跟创作上都有，工作主要是知识经验的储备量。可以说只要有新的项目，就会有瓶颈，应该每个人都一样。创作主要是表达方式跟画面空间的控制，这两个问题也是我现在最苦恼的，也希望自己现在能找到突破点。

不过创作在每个阶段也都不一样，可能一开始是一些基础问题，到后来是一些自我表达的问题。突破瓶颈练习是必不可少，也有小部分是瞬间都念头，可能你通过某个事，或者看了某个大师的作品，灵感闪现得以突破。但大部分还是来自大量的练习来巩固自己，使得绘画水平提高帮助到自己突破瓶颈。” —— 焕轩

前段时间上映的国产动画大电影《美食大冒险之英雄烩》，因美术质量精良而在美术圈获得比较高涨的评价，焕轩在该影片中担任美术指导，主要做场景概念和气氛图。此次他也为7.GAME的读者们分享了许多 关于该影片制作的一些专业性问题：

“有幸接触了动画项目《美食大冒险之英雄烩》，为这个项目付出了两年，这两年也过的特别紧凑充实。跟影片美术相关的都基本都接触了，包括Matter painting 的绘景部分都接触。不过最主要还是做了场景概念跟气氛图，觉得跟以前做插画都区别还是蛮大的，做设计思维比较发散，那种状态比起画个插图更有愉悦感，使得更有激情去继续创作。

概念图和气氛图可能刚入行的或者准备入行的朋友都会分不清这两个环节有什么区别，毕竟平时网上能看到的图都难区分。

概念是比较早期，分镜还没完全确定下来就会开始画，一方面是探索风格，一方面是将导演编剧都文字概念变成视觉化都概念，可以让导演更清楚要的方向，所以这个过程精度基本没有限制，也有需要很细的，也有比较糙的，还得看表现的内容。将其确定之后才会开始做资产设计的，给到模型去制作资产。

气氛图更多是针对后期画面渲染的，这个阶段3d的动画镜头基本也都有，在3d镜头都基础上，去设计氛围，这个环节精度要求都比较低，在做好的镜头上绘制气氛图，灯光师可以更直观的了解画面的氛围效果。气氛图对光影氛围的基本功的要求还是比较高。

国外的动画项目在这个环节也会请专业做人去做，他们对光线色彩的感受力都很强。经常性的写生让他们能够准确的画出各种时间段该有的光线与色彩” —— 焕轩

焕轩2013年入行时接触的是游戏美术，两年后转型做动画美术，对游戏和动画都涉足过的他，显然动画的趣味性和哲理性更令他向往。

“早些年是做游戏外包为主，接触动画后对动画抱有更大的兴趣。 看过国外很多好的动画片，与实拍片相比，动画传达给人的核心内容还是比较简单易懂的，小孩大人内心都共有的本性。它用它特有的趣味性，适当夸张的表演，实现了很多实拍片做不到的表演效果。

动画既迎合低龄观众群，同时又能讲一些简单易懂的道理去影响青少年的心理，大人观看的目的除了也能自己感受到动画所表达的内容，更是可以帮助小孩去分析理解，告诉小孩他们喜欢的主角是这么面对问题的，也有一定教育层面的内容在里面。我喜欢动画这个行业，也是因为它在这方面的魅力是我所向往的。” —— 焕轩