「伊藤润二风格」的超现实女孩,英国画师Miles Johnston作品欣赏
「 在我的胸中,住着两个灵魂,
一个想从另一个挣脱掉,
一个在粗鄙的爱欲中,
以固执的器官附着于世界,
另一个则努力超凡脱俗,
一心攀登列祖列宗的崇高灵境。」
—— 歌德 《浮士德》
你有没有这种奇怪的感觉?
如果它不仅仅是两个灵魂呢?
会像 Miles Johnston 的画里那些充满梦想的女人吧。
他们内部已经分裂,还被吸干了
他们找不到一个地方停住,觉得迷失了。
生活超出了这些人的预料 —— 那些绝望的外来人,
根本不可能获得正常的生活方式。
我得说我们每个人都经历过类似的经历 …
艺术家想要找出一个黑暗的秘密和原因,
让我们去感受我们自身的复杂性和脆弱。
英国自由插画师、概念设计师
///// Miles Johnston /////
Miles Johnston 的自画像
Miles Johnston 1993年出生于英国伦敦,
他在婆罗洲的文莱度过了几年童年时光。
十几岁的时候,他参加了艺术论坛,自学了5年。
18岁时,他来到瑞典,从2011年到2014年,
在瑞典现实主义艺术学院(Swedish Academy of realism Art))学习。
现在 Johnston 在同一所学校兼职做教师,
同时致力于发展自己的工作。
在过去的几年里,他的作品在网上找到了观众,
作品也被诸如 Applibot、ImagineFX 等公司收录。
Substitution
Applibot - Alchemist advanced
Squeeze, final version
Applibot - Alchemist Regular
Wanderers
Skull and Phone - Oil still life
Applibot- some more work I never uploaded
Mysterious seer
Bowfishing
Imaginefx issue 118 cover
Evening Walk
Fostered by Demons
Explorers- corrupted file
并开始在国际上展出,
最终于2018年在纽约最后的仪式画廊
(Last Rites Gallery)举办了他的首次个展。
这位年仅25岁的90后在过去的几年中
渐渐从业余画师成长为职业艺术家,
展现出与其年龄不相符的才华。
Johnston 主要用铅笔、木炭和油画手绘,
以人类的形态为载体,
试图处理人类集体体验的强烈和深刻的陌生感。
他画中的人物所经历的扭曲和转变
代表了我们生命中关键时刻的内在状态。
他不是专注于世界的字面表现,
而是描绘了我们主体性的超现实和抽象特质,
目的是创造具有深刻情感共鸣的作品。
如果要形容他的风格,
应该是最像伊藤润二的视觉感,
但又成功吸纳成为个人风格的画师。
画面里,少女的异变和诧异的氛围,
融入建筑空间,和几何的结构,
营造迷失的纸上空间。
Loss, 2017
Over Flowweb, 2017
Agony
Gravitational Lensing Experiment
Hypnic Jerk
Ring
Samsara
Warble
Dualism
「 二元论 Dualism 」中,
一个女人蜷缩在地球上的一个裂口上,
一条类似的断层线贯穿她的身体。
Bathroom
Scribble thoughts
I Only Exist in the Light, 2018
Distillation
Greetings
Masks
Peace Is Possible, 2018
Brain Chain
Miles Johnston 的每一张作品,
其实都是极为精致的纯铅笔手绘。
精细程度一点也不含糊。
Disturbance, 2017
Growth
Initiate
Mindfuck
Peel, 2017.
Solace, 2018
他的作品里不仅充斥着恐惧,
而且还有强烈的神秘、悬疑、超现实的视觉感受,
又有一丝丝的静谧之意,感觉本身就挺矛盾的。
画中的女子个个容貌动人,
却又隐藏着另一副不可捉摸的面孔,
其实挺恐怖的~
Brain Drain, 2017
Evil Eye
Intimate moment
Mitosis, 2018
Persona Revolution, 2018
Sticky Drama
这些变异、分解、梦幻、怀旧的少女面孔,
究竟想告诉我们什么?
她们美丽动人,她们悲伤冷漠。
破裂的面孔中,一种压抑的情绪奔涌而出。
据说画家每画一幅画,
需要花费30个小时来进行速写、设计、精修。
Bughead
Eye Sea You, 2017
Jellies
Mode of Ignoring, 2017
Projection, 2018
Surrender, 2017
warped
他的参考对象包括精神病人、正在忍受各种病痛的人
和面对生存危机的人。
也许,在现代社会的喧嚣之中,
所有沉重的感情都将走向沉默。
Case - Neuromancer
Johnston2
Eyelids
Guilt, 2017
MoleskineAGAIN
Replicant Dreams
The Shadow, 2018
Well Web, 2017
Miles Johnston 用画笔画出一个个无边的世界,
将这个世界放在纸上,
却带来令人印象深刻的视觉冲击,
他可以如此隐秘自然地灌输着自己的想法,
引人深省......
Clarity
Fixation
Gynoid daydreaming
Karin
Monsters
Retreat, 2017
Wound
扭曲和分割的女性形象的肖像和身体
揭示了可怕和忧郁的内心世界。
CyberDuck
Frank Yang - The Mindfucker
Hands
Kiss
Mycelial Man
Yeeeah, I Don't Know
Miles Johnston 2016年完成的系列作品名为
「 变换 Transformations 」,分为四个部分:
「 变形 」、「 分裂 」、「 吸引 」和「 再现 」。
每一幅作品都以一个女人的脸或身体为特征,
她似乎处于一种反思、忧郁和梦幻般的情绪中,
通常以包含超现实元素的自然世界为背景。
Johnston 用铅笔,以超流畅的风格画出草图,
展现了他在技术和纹理方面的天赋。
变形 / Deform
Allegory To Pain, 2016
Moleskin Page, 2016
Burden Of Self, 2016
Morphology, 2016
simpler, 2016
「 讲述了我们所有人生活中转变的时刻,
这些时刻可以作为人生的转折点或课程。」
分裂 / Divide
Circle, 2016
Hollow, 2016
Horizontal Misalignment, 2016
Girl with Raspberry and Beetle Swarm, 2016
Insides, 2016
Rings, 2016
Vertical Misalignment, 2016
每一幅作品都以一种令人印象深刻的、肉欲的方式
描绘和调查女性的面部或身体,不安和梦幻,
经常是在充满超现实元素的自然和田园风格的背景下,
创造出更加强调叙事的叙事方式。
吸引 / Attract
Attractor, 2016
Receiver, 2016
sillouhette, 2016
再现 / Recur
Inward Motion, 2016
Untitled, 2016
Thought Loops, 2016
Miles Johnston 创作的炭笔素描和油画
探索了他的女性对象的内心思想。
Death By Astonishment
Hivemind, 2018
Opalescent Daydream, 2017
Dichotomy, 2018
Tunnel Vision
Leaking
Withdrawl, 2017
「 撤回 Withdraw 」真实地呈现了
一个女人的脸缩回到她自己的脑袋里,
她睁大眼睛凝视着自己的脑袋。
Gestures
Qrbs
Retrospection, 2018
Dissolving
Miles Johnson 的艺术
是我们从虚空中回望的心灵。
超越了奇怪变化的门槛;
他展示的不是微积分中的无限世界,
而是可能成为的无限自我。
Giveaway
Glitch
Hot date
Liminal, 2018
【雕塑】Loss, 2018