摇滚达芬奇 人体结构的绘画技巧分享
发表于2018-10-31
最近看了很多作品，发现几乎都有同样的问题，对人体结构没有足够的认识，作品中的人体结构像是凭空想象，或者是凭感觉画的，缺少客观的认识。这篇内容就给大家分享下人体结构的绘画技巧。
这是很不好的一个现象，纵然最终的作品看上去颜色很漂亮，整个画面也非常绚丽，但是往细部推敲的时候，结构都会有或多或少的问题。
我当然不是说一张作品就要保证没有一点结构的问题，这种说法也是不负责的。人体结构是要花一辈子去研究的，所以就算是画到死，问题也肯定会有的。
我这里说的结构问题，指的是一些完全可以避免的大结构的问题。如何避免这些问题？我想恐怕也只有多画了，但是我这里啰嗦的说下个人的一些意见。
平时你做大量的练习的人体，但是可能效果并不理想。明明画了许多次的结构，轮到自己默写的时候，就总会出问题。这是为什么呢？
其实我也有过这段时间，不过现在会好一点，因为自己总结了一个可能比较有用的练习方法，以下是过程，与大家交流。
ps：以下是自己的默写的一个步骤，这里想说的是，练习人体千万不要以为临摹就够了，临摹达到一个数量的时候，一定要尝试默写，这样你才能真正地掌握一副画或者照片中的结构。
1、线稿：在打线稿的时候我会标记出一些重要的结构点，这个轮到最后一步中说。
2、这一步中我会尽可能地准确地画出主题的最暗部。从而快速地体现出主题的体积感。
3、这里是深入刻画直到画完，这个时候一定要尽你最大的努力去回想照片中的结构，但是这个时候不要去看照片，一切等到绘制完再揭晓，这样你知道自己的错误以后就更容易记住它。
4、这个时候我们画完了，因为画这张画我的目的是强迫自己去记忆一些背部的结构，所以手脚部分我没有刻画的更仔细。
大家可以看到这里我标出了 1、2、3、4 点，这就是我要说的我自己的经验了。
很多朋友画了很多人体，仍旧没有掌握的原因是，大多数情况下，他们画完后只是去与照片对照，看看自己哪些地方没画正确，然后就算完了。
其实，他们忽略了很重要的一点，那就是分析。
会画画的朋友都知道，想把物体画地与参照物像其实不难，只要你有几个月的素描功底应该没多大问题。
但是没有参照物的时候，型不准，光影错乱等等问题就陆续出来了。这是为什么呢？就是一个你有没有去真正分析参照物的问题。
所以，要想真正地掌握某个结构，千万不要画完了就完了，一定要强迫自己去分析从这张默写中自己学到了什么，什么东西错误了。
比如我这张默写中，打线稿的时候我会去考虑在照片中自己学到了哪些结构，然后带着这些重要的结构做到心中有数的去打稿。
这张画中我所学到的几个重要的结构就是 1、2、3、4 这几个点。
- 是肩胛骨所造成的塌陷形成的阴影。
- 是骶骨三角形的结构所造成的。
- 的阴影的形状是骶棘肌与髋骨饿边缘交合所形成的。
- 是胸腔背部的边缘所造成的。
清楚了这些后对于我自己今后的绘画就会有相当大的帮助，总之采用这种分析，然后作画，然后再分析的方法来练习人体，我觉得可能效果会好很多。