走入关卡美术的世界

        关卡美术在国内的定义比较模糊，而且认知的部分也比较少，但在国外以普遍认可，在以往单线程游戏（一般以主流次世代）研发中，关卡美术起着很重要的角色，关卡美术英文是Level artist ，所以很多人习惯简称为LA，在单线程流程中，LA是其中的一个环节。目前国内对关卡美术较多的称谓是地图编辑。

       

         一般来说一款单机游戏（主流次世代）研发的基本流程是先从故事本开始的，笔者参与过的一款RTS游戏，版权是被独家买断的，所以题材主流故事线都已经确定，会有相关的人针对游戏性去细化丰富润色，单线程关卡研发大致流程如下：

其中的关卡制作及关卡美术职位，一般来说概念设计师会根据故事主线的需求，快速的出一些气氛图，讨论商议后确定关卡美术风格。

关卡设计师会根据概念图设计符合相应的玩法，早期的概念设计能快速的引导美术风格，而且会让关卡设计更符合逻辑，也可以直接优先设计玩法关卡，然后在进行美术概念设计。

不过这样会降低关卡的实际逻辑性，限制概念设计的发挥，通常来说故事版中已经会交代特定的场景及环境，概念设计师也会符合一定的设计逻辑性，这样开阔性思路会更大，而不会限制在一个框架里面，出现过多的局限性，但一幅关卡图设计完成时，关卡美术会实时跟进，优先会根据概念稿及设计白盒制作layout,Layout的目的是为了分解关卡，帮助关卡美术理解关卡的结构构成，NPC分布，功能性区域等， 前期的素材收集很重要，能让关卡美术快速明确的找到制作方向，提升工作效率。笔者找到了一张项目中早期的简单Layout.如下：

                          

在确定完Layout后，变开始实际制作，关卡美术所负责的工作，不再是单纯的制作模型与贴图，不再是闷头的制作，而是更多的趋向于灵活制作，根据实际的项目及公司的不同，工作内容会有些差异，不过大致流程如下：

 

因关卡美术是游戏研发环节中整合输出的最后一个环节，所涉及到的工作范围也很广，其中整合的工作内容包括：模型资源回收整合，主体衔接物件制作，灯光设置，特效摆放设置，动态资源整合，区域动画资源制作及整合，整体玩法碰撞体验证等，所以对美术人员素质相对要求会高，一般是以资深的物件美术上升至关卡美术，关卡美术不单要物件制作出色，还要对整体环境有一定的美术表现力，对光影的理解能力，优秀的整合能力等，并具备一定的沟通能力，综合素质，需要掌握的工具也比较丰富，前期与概念原画  关卡设计沟通会比较频繁，一般要求关卡美术也要是一名合格的玩家，对关卡有一定的玩法理解，在制定资源列表时，会根据概念原画的氛围进行细分，单线程中对资源的限制比较宽松，但网游这一步很重要，是需要多思考资源的合理性及公用性，以减少资源包大小，控制客户端的资源大小，并排出所需物件的优先级别，一般以ABC等级进行区分，A类物件是要求比较高的，会距离玩家较近，体积也会比较大，以此类推.

目前很多公司以资源外包的形势来控制成本提升效率，不过这样随之带来的问题是沟通成本的增加及效率的降低，不过完全独立培养制作团队，会造成人员饱和，笔者之前参与过的RTS项目，全盛期有近300人参与制作，这样的人员编制是很庞大的，所以这里就需要关卡美术有优秀的模型制作能力以及鉴赏能力，能针对物件制作实时提出反馈及合理需求，另外因为一幅关卡的资源量巨大及工作内容复杂，对关卡美术的时间规划也是个考验，根据游戏类型及平台的不同，每张关卡的制作时间也差异比较大，一般以1-3个月左右为标准，当然在网游中为了相关需求，2周出多张地图也有，这里需要关卡美术制作详细的制作时间表，帮助自己梳理实际关卡的制作时间及工作量，排除优先级别，确认风险点，一般资源的制作可以和整合同步进行，这需要经验的积累与多次尝试的总结，时间对于游戏研发中至关重要，所以作为关卡美术要确保每张关卡地图的制作时间，将风险点降到最低，在游戏研发中每个环节都很重要，所以需要各个环节紧密沟通配合，才能高效的产出，以上是笔者的一些感悟，若其中有偏差欢迎与我沟通指出，也欢迎更多优秀的建议。