如何优雅地抄出一个原创游戏？

前言

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当年实习时，不小心听到老大们的谈话：

“我们应该开一门课，学习如何系统地山寨一个游戏。”

我心里惊呼：这个主意吼啊！最好还分《山寨游戏学（上）·印象山寨》、 《山寨游戏学（中）·标准山寨》、 《山寨游戏学（下）·像素山寨》，深入浅出顶底通透。别说你没有万花筒写轮眼的天分，山寨得没这么快。学完这门课后保你能感受到山寨来得太快就像龙卷风。

当然，本文不撕“山寨是否正确”、“抄、抄袭、山寨有何不同”、“微创新or大创新”、“是否需要创新？创新一定好吗？”这类日经逼，

对我这种风（zhuang）雅（bi）之（fan）士而言，优雅是最重要的，即便是抄，抄相也要优雅似原创。

所以，本文只探讨一个问题：

如何抄出具有“原创感”的游戏？

那么，到底什么是“原创感”？

许多人都带着{0,1}的二维对立思维，遇到游戏都喜欢直接打上“山寨”or“原创”的标签。实际上，创新度是一个多维度多层次的立方体，是一个连续的值。

我们口中的原创，不过是我们大脑“对比和识别失败的模式”：

一个“99%的人都无法在脑中找到参考（对比失败）、归类（识别）”的游戏，就会被大众称为原创游戏。

至此，我们有了明确的目标：

原来原创这么简单啊，让大部分人看不出来我抄了哪里不就行了么？

没错，就是这么简单。

重要的一点是：

原创感≠产品创新或我自己认为的差异，

原创感=产品与消费者已有基模和认知的差距。

即便你自认为“我的产品是颠覆式创新”，但如果对别人没有任何新鲜感，你就不具原创感。

而反过来，即便王者荣耀在许多90后的中年人眼中是山寨，在许多05后眼中它就是原创。

如何做到这一点呢？

对此，我有三个建议，助你抄出一条血路：

一、好马不吃窝边草，原创不抄身边人。

二、如欲采蜜，勿蹴蜂房。让人不得不服的分布式搬运。

三、设计灯光，而不是灯。体验不在身外，存乎人心。

本篇介绍第一个建议：

【原创不抄身边人】

既然只要让别人无法识别就能做到“原创”，那么第一个策略很简单：

抄的步子要迈得足够大。

原创嘛，抄起来就是要豪迈！

一、跨国抄

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微信从哪里来？

2010年10月19日，Kik（来自加拿大小团队）作为一款免费短信聊天软件登陆App Store和AndroidMarket，短短15日之内，吸引了100万名使用者。而张小龙在QQ邮箱的阅读空间里第一次知道了Kik，并在2011年1月推出了微信（当然小米的米聊更快，2010年12月10日就已推出）。

——对于99%的使用者而言，微信和米聊当然是原创。

QQ秀从哪里来？

QQ秀则抄自韩国Sayclub的“Avatar”功能，此后卖外观卖皮肤也成了游戏行业最主要的盈利点之一。

功夫熊猫3的角色设计从哪来？

功夫熊猫3手游的角色设计前期不顺，直至遇到Gigantic（来自美国小团队），终于找到了合适的抄的对象（当然也得兼顾电影）：

守望先锋的地图从哪来？

守卫先锋的地图则把许多国家的标志性景点抄了一遍，例如多拉多来自意大利的马纳罗拉，伊利奥斯则来自希腊的圣托里尼。对于不了解这些地点的人，这都是暴雪的“原创”。

总结：

没事多翻墙（肉身精神随意），世界这么大，天朝早已不是上国。如今的竞争是全球化的，你不抄别国，别国也会杀进来。而“原创”一件事物的最好方式，就是将其创造出来。

二、跨文化抄

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阴阳师和妖怪文化

日本的泛灵论宗教观，加上自然灾害发生频繁，造就了日本自古以来源源不断口耳相传的妖怪素材，而日本妖怪最大特征就在于其具有两面性，善恶可以相互转换——这对从小接受唯物教育，普遍认可好坏二元价值观的国人具有很大的新鲜感。如果你告诉观众，主角不一定是好人，妖鬼不一定丑恶，你就打破了他们原有的认知模式，形成“原创感”。

Pokémon浮世绘版，版权归原作者

日本大触Keggy的作品，版权归原作者

A3!

阴阳师中，大部分角色都具有这种特点。

无论是晴明，八百比丘尼，还是座敷童子，红叶等，都有自己的善恶。

这种包含矛盾的角色设定易于表现戏剧张力，同时，万物有灵的文化观在阴阳师中也得以充分体现——整体剧情看来就非常原创。

暴雪的巫医和阿兹特克文化

巫医具有无比浓郁的墨西哥死亡文化气息。对比国人普遍的生死观，会感受到强烈的原创感。

实际上，许多国内厂商在全球化时已经大量采用这种策略，双向本地化的经验已经越来越纯熟（例如阴阳师最初瞄准的是日本市场，而有的厂商则瞄准阿拉伯市场）

国产手游《انتقامالسلاطين》（苏丹的复仇）在阿拉伯收入第一，对于许多国人，这种画风很“原创”

总结：

中国并不是一个移民国家，大部分人从未感受过真正的民族和文化多样化——对比美国，一个游戏可以同时出现日本文化、中国文化、巴西文化、阿拉伯文化（LOL，OW，WOW，文明系列等）……

跨文化抄的核心是深入理解并认可其他文化的美，并以合适的形式展现给玩家。

例如你对法兰西葡萄酒文化深有研究，大众对此了解很少，那么做个酒庄&葡萄酒文化题材的游戏，就让人觉得很新颖。

三、跨时代抄

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塞尔达传说·荒野之息抄绳文时代

嗯，可以。这很“原创”。

看来只了解平安时代江户时代的已经out了。了解绳文弥生飞鸟时代才能脱离文盲……

浮世绘和印象派

19世纪欧洲印象派兴起，极大受到日本浮世绘的影响。

梵·高就抄过很多日本的浮世绘作品：

 梵·高《星月夜》中旋涡般的星空则和《神奈川冲浪里》有脱不开的关系：

De sterrennacht 1889

神奈川沖浪裏 1831

跨时代抄在各种艺术史上比比皆是：

《肖申克的救赎》基本全抄大仲马，《琅琊榜》的小说也抄大仲马抄得不亦乐乎。而《琅琊榜》电视剧则在小说完成约十年后才面世，跨了一个时代，你说能不“原创”嘛？

巴赫在世时作品不为人所知，没钱没地位。直到几十年后莫扎特和贝多芬首先发现他作品的价值。巴赫由此成为欧洲近代音乐之父。都当“父”了，不被抄还奇怪了……

如果你比较Chic，那你一定会发现复古从来不古。相反，很多时候这些未曾被了解、或者被人们遗忘的元素重新出现在舞台上时，它给人的感觉就是一种惊艳。It’s something new.

总结：

人生短短一瞬，有太多历史我们未曾了解，有太多未来我们未曾预见。

正如翻唱民谣使得民谣从小众变大街，多的是大众未尝知道的美。

如果你能带穿越时空取来沧海遗珠献给大众，或能揭示命运的启示录，你就是“创造者”。

四、跨品类抄

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守望先锋从MOBA中抄来英雄，放到FPS中。

War3从RPG中抄来英雄，放到RTS中。

IGG的城堡争霸从RPG中抄来英雄，放到COC中；后来干脆在Gameof War抄来刀塔传奇……

（难道强调养成的都可以内置卡牌？坑起来我自己都怕(￣3￣)）

所以想生个“原创”儿子，还是不要近亲结婚的好。

Pokémon Go最火的时候都没能进中国，这造成了一定认知差。所以现在但凡做了LBS+AR的都可以吹：

我们在XX类游戏中突破性加入LBS+AR玩法，原创噢快来嘛！

（如果早几年敢抄Ingress没准更好→_→）

总结：

策划既擅长杂交，又不擅长杂交。

擅长是指策划通常玩很多游戏，对其他游戏的套路很了解，可以信手拈来；

不擅长是指许多人只集中玩少数品类，在游戏类型上十项全能的策划少之又少，这就形成了抄的局限。

在我看来，玩游戏是个需要训练的技能。有人三个月登顶，有人十年还是中等水平。长此以往，游戏素养（无论是广度还是深度）就会出现巨大差异。

所以，如果有一个游戏评价很高，很火，你不了解缘由，即便你不喜欢不擅长，也应该去玩；同时不断提高自己玩游戏的技能，拒绝浅尝辄止。

五、跨平台抄

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如果说跨品类讲的是游戏互抄的话，那么这条策略则强调越过当前游戏所在的平台去抄。

设备平台之间的互抄

回顾历史，电子游戏是推动PC行业发展最主要的动力。

如今历史在重演，游戏正成为推动VR/AR行业发展的最主要动力。

所以我毫不怀疑以后VR游戏（H5游戏同理）会大量从手机、主机、电脑上抄游戏。

而直到今天，手机平台上的游戏还在不断从主机、PC端抄东西。许多用户并没有端游（包括Steam等）的经历，所以这种手游（例如王者荣耀对于05后）就很“原创”。

同理，国内很少人玩主机游戏，所以抄主机经典游戏的手游也很容易“原创”。

球球大作战（手游）抄Agar.io（页游）的核心玩法。这边抄.io的观众朋友们，请举起手来，和我一起唱：“跟着我左手右手一个抄动作，左手右手抄动作重播”……

游戏抄其他应用

电子游戏只是互联网乃至IT产业的一部分，而且几乎是变革最慢的那部分：

十多年前的游戏框架，直到今天仍具有旺盛的生命力。

而相较之下，十多年前并没有微信，也没有外卖、直播、约炮等多种多样的APP，完成了非常多的从0到1。

因此，游戏就能从这些跑得快的马身上抄来东西。

例如游戏已抄来IM，电商，还有搜索引擎，

没准还可以顺便加个Snapchat，出去号称“中国第一约炮手游”，让玩家打一炮换个服。鹅厂爸爸基于QQ和微信的熟人社交还不好做，妥妥的（挂了本人不负责）。

当然，游戏也尝试去抄其他应用的UGC以提供更多游戏内容：

文字内容或图片：

个人空间、朋友圈、聊天、征婚帖、选美比赛、弹幕、卡牌、宠物留言……

声音：

各种语音、留声、音乐电台、唱歌比赛、电台主播……

视频：

直播、观战、录像、短视频、给玩家接口让其自编自导……

随着技术的发展，边玩游戏边视频、直播（看真人的那种）已经近在咫尺，谁会首先抄来呢？

谁说球球相对Agar没创新？率先抄来微博式粉丝系统+直播体验，这需要对互联网和游戏的深刻洞察。本人直到现在也没见第二个内置实时观战人数500+的手游

总结：

没事可以想想：还有什么其他平台已经实现的体验，但目前该平台上的游戏没有实现的？我们能否搞定？不要怀疑，这很可能就是你该抄的。

六、跨行业抄

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上面还说的是去抄互联网和IT行业的“同行”，但整个IT行业也很年轻好吗！让我们走出去，搬进来！

QQ会员制度和宾馆

2003年年底，QQ秀一改单件销售的模式，推出了“红钻贵族”。这是腾讯会员体系建设上的一个引爆点——这个体系一围绕“特权”，二围绕“等级”。会员支付不同的费用，就可以享受到不同的特权服务，而不同的服务内容又是有等级上的差别（VIP系统）——这是从传统的宾馆经营中抄过来的思路，在当时的互联网增值服务中是一个重大的创新。

舶来的游戏商业模式

当年史玉柱杀入网游界，用行业外的知识给中国网游界带来一股泥石流。你无法否定征途在中国网游史上的开创性。

Brandon Beck原先在咨询公司工作，Marc Merrill在金融公司工作。后来两人合伙成立了Riot Game，开发出了英雄联盟——其最大的创新并非只是战斗（实际上，他们对游戏内容设计懂的不多，所以挖了Guinsoo，Tom Cadwell等大牛），我认为他们在商业模式上的创新也极具突破性。想必其中抄了不少咨询+金融行业的知识。

少年，要碟么？要点卡么？

总结：

游戏行业的发展离不开抄其他行业。

而现在，游戏开始借力人工智能和大数据行业，进行深度的渗透。

许多人一直说游戏设计是玄学。而在我看来，就像医疗器械的发明推广使得医学从中医走到西医，数据工具的使用，也可能让游戏设计从玄学走向科学。

到时不会借力数据工具的策划极可能面临劣势（虽然也有不少人说大数据是伪科学）。

七、跨职业抄

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有哪些职业和角色不为人所知、大众感觉很陌生？能从中抄到什么？

游戏中常见的皇帝，军官，杀手，侦探，总裁，足球教练，地主，大侠，空姐，总统，锦衣卫等，都不是日常职业。

而现代科学逐渐发现，人类的人格并不稳定，具有多态性。一个人表现出来的形态，会极大受到环境和场景的影响。所以，假设从一些大众不熟悉的场景入手，让玩家扮演这些情景下的职业&角色，就会产生新奇感，例如《殴打小朋友》……

同理，除了《我在大清当皇帝》，还可以有：

《我在大唐当女帝》（嗯，盛唐最帅的男子都被你包了，来吧）、

《我在迪拜当王子》（养狮子，泡公主，成为中东霸主）、

《我在非洲当酋长》（祝福你，我的朋友）、

《我在天朝当校尉》（希望你不用上缴国家）、

……各种各样奇特的职业等着你去搬运。

八、跨性别抄

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你了解其他性别么？能从其他性别抄来什么？

20世纪70年代早期的日本，女漫画家逐渐成为少女漫画题材的主力军，男性漫画家的逻辑和线性思维被推翻，她们开始对性别的模糊界限和逆伦之爱进行特别的探索。

1972年的《凡尔赛玫瑰》描绘了一个女扮男装的女孩奥斯卡的情感纠葛，暗示了同性间的相互吸引。在这之前，男性作家们对这一主题讳莫如深，而之后的女性漫画家的创作则打破了只会写异性间爱情的传统。

她们笔下的男性都很女性化，常常男女莫辨（渲染无性别，或“完美的”人物，脸无瑕疵，皮肤光洁的美少男）——这些同性恋少年和青年对日本女孩产生了巨大的吸引力。各种各样的“少年爱”故事，成为女孩子们在漫画市场上购买的主要对象。

 如今，这种审美观并没有消失。相反，它从东边飘到中国，成为流行文化……

不只是女性被吸引，男性也不遑多让，例如某圈的百合大法：

有人说他看了几十遍……

总结：

性别和性向极大影响到我们的基本认知（对艺术家而言，可能是最重要的创作源泉），所以如果艺术家突破、模糊它们界限，乃至颠倒，就会给大众的固有认知产生巨大的冲击，从而创造“原创感”。

九、跨种族抄

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人类最关心的就是自己。这种关注导致大部分人对其他种族知之甚少，或者陷入stereotype。而利用这一点，就能创造“原创感”。

原创一只龙？

龙+猫

龙+X

原创一只恶魔？

最初的阿兹莫丹（暗黑3）设计概念是一个Angel-like Demo

第二版阿兹莫丹：鲨鱼X恶魔

第三版的阿兹莫丹造型：节肢动物X恶魔。

而其动作则下半身抄自螃蟹，上半身抄自相扑运动员：

资料来自BlizzCon:Making of Black Soulstone

原创一段恋爱？

和人类恋爱多俗啊，来一段跨种族之恋？

艺术家就是这么想的。

人妖，人魔，人鬼，人兽，人龙，人神，人外星人，人机器人，人克隆人，人人造人的恋爱简直不要太多，人类似乎一年四季对谁都能发情……

有的作者更有想象力，人X物体（包括尸体），人X残疾人（恋残癖），进一步探讨了人类的自我认同……咳咳，吓死宝宝了，这对我还是很“原创”的……

如果结合跨性别跨年代跨XX，那就更有趣了。例如：

一个少年和一个千年吸血鬼男爵的虐恋。就比普通的恋爱新上太多。

人类对物有感情，情感会反过来寄托、转移在物上。人类的想象力可以赋予任何事物以人格，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，这形成独特的审美。

信奉万灵论的日本是个典型。不仅有源自平安京时代的“物哀”，爱残月，爱落花，还有前文提及的妖怪文化。到了现代，又有娘化，萌化，都在赋予事物以人格，赋予其人类的感情，从而创造“新的种族”，再展开新的故事。

舰队Collection

黑塔利亚

正所谓：

“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。”

原创一种“人”生？

转换种族视角也容易创造“原创感”。

例如：

作为一个“非人类”的体验是怎样的？

例如让玩家扮演病毒，毁灭人类：

让玩家扮僵尸扮鬼追杀人类？

扮演机器人、动物反抗人类？扮演巨人捕食人类？

扮恶魔？半神？扮龙？扮妖？扮植物？扮狗？

《一条狗》中，人和狗交换了灵魂，产生了全新的视角和体验。我严重怀疑这抄自王思聪的爱犬王可可。快来个人抄一抄老佛爷的猫啊！一定很有原创感！

同理还有东京食尸鬼、进击的巨人、火影忍者、哈利波特、蜘蛛侠……如果主角没有外族异类的血统，一点都不酷，一点都不真。

更早一点的还有卡夫卡的不朽名著《变形记》，而最古老的混血变形梗可能来自《荷马史诗》半人半神的赫拉克勒斯，希腊神话中最伟大的英雄，以及《吉尔伽美什》中的半人半神的吉尔伽美什。神话就是人类童年的梦。

或者：

假设人类是弱势种族，体验是怎样的？

许多科幻题材都基于这个假设，然后把其他物种面对人类时的体验抄到人类身上，bingo!

《三体》讲的就是人类生存记

总结：

其他种族习以为常的事，抄到人类身上，就产生了巨大的原创感。毕竟，人类早已习惯唯我独尊，是时候扇他们一巴掌了！

全文总结

本文说了啥？

一．假设原创感、新鲜感是必要的；

二．原创感的本质是用户认知差距和模式对比失败；

三．九种优雅的“抄姿”助你塑造“原创感”。

抄姿自身可以再融合，兼具多个特点，

例如《地平线：黎明时分》中机械怪物X原始人类，兼具跨种族和跨时代的特点：

最关键的，有的人能保持着旺盛的好奇心（脑中总有问题想要去寻找答案，总处于搜索状态），从而对一些信息额外敏感并能为己所用，从而创造“原创感”。

用一句话总结就是：

本文纯属脑洞。如果增加了你的脑洞，那就是你的脑洞。

全文完。

以下是毒鸡汤时间（拒绝寄刀片）：

想不到可以抄的点？

——噢，不是读书太少，就是智商太少。

想到的点都太俗？

——有没有可能是你本人太俗？真是庸人自扰呢。

99%的创意都会被咔掉？

——当然了，要不然呢，想要累死程序美术吗。按上面花式抄，1%就够了。

下一篇会不会太监？

——不知道呢，请叫我薛定谔的贤U·ェ·U