关于《侠盗一号》的图文，我们之前已推送过一篇概设类的，今天带大家了解一下其中动画制作中的细节，听听工业光魔动画总监在这个项目是如何运作的，以及他在制作这个项目上的一些感受。
Hal Hickel是1996年作为动画师加入工业光魔的。对于整合CG人物角色和生物角色的动画方面非常的感兴趣。从《环太平洋》开始担任动画总监，并因此获得了当年的英国电影与电视艺术奖提名。
从新回到星战电影制作感觉如何？
1977年星战电影刚刚出来的时候我正好13岁，那时候我就对其中的动画和特效非常的感兴趣，所以对于我来说这是很重要的事。能为这部系列电影效力很荣幸，能参与其中很兴奋。
你与导演和特效总监John Knoll是如何工作的？
《侠盗一号》是我与John Knoll合作的第六部电影。我们相处的很好，在创意的问题上我们的意见总是很一致。这是我们第一次与导演Gareth Edwards，非常愉快。Gareth Edwards原来也作过特效，所以他也算是同行，跟我们交流都是用“行话”。与我平时的工作一样，最早开始是与Gareth讨论各种面临的困难和挑战，然后是沟通有关场景中On-Set相关的动画问题。
你和你的团队和视效总监如何的组织工作的？
把工作分配给工业光魔的四个工作室（旧金山，温哥华，伦敦和新加坡）。作为动画总监，我与所有分部的视效总监一起工作。
这部电影中引入了一个新的机器人角色K-2SO。能告诉我们一些关于它的设计细节么？
K-2SO是由Neal Scanlan的生物组设计的，负责绘制和全尺寸雕塑的制作。后来由我们公司的Landis Fields作出了一版CG的模型。在这个过程中我们不断修改设计方案，包括一些小的比例，细节调整并且解决了肩膀和臀部机械作用方面的问题。
在设计K2的眼睛时用了些时间。最开始设计的那一版眼睛是一个平白的光盘，后来我们觉得或许它的眼睛应该赋予更多的表现力。所以，我把那个白色光盘变成了一个自发光的圆环，像虹膜。把圆环做成了一个相机镜头的结构，内部带有各种镜头和挡板。中间呢还带有一点那种自发光瞳孔感觉的东东，并可以扩大。在大的前镜头后面是一个嵌在眼部区域内部的镜头结构，它可以转动，这一切给了眼睛可以转动的能力。有些东西是之前星战机器人里从未做过的。
谈谈关于绑定方面的细节吧
绑定工作是由Kelvin Chu负责的。要把一个机器拟人化，并且要解决所有部分动起来后不散架，让每一个部分都联动在一起这是非常大的挑战。我从《钢铁侠》和《环太平洋》吸取的经验教训是当给类人机器作绑定的时候，你需要给绑定师足够的时间，他们需要理解肩膀和臀部的正确运动方式。这两个部分的问题是最大的，因为它们有一个最大的位移角度。比如这次的K2，如果你仔细观察腿部与骨盆相连的空间，你会发现那里有一系列微小的活塞，把两个部分链接在了一起。Kelvin非常努力的把所有的功能都作了出来。
它的脸部是固定的，你是如何应付它在情感表达上的挑战的？
导演Gareth对于探索K2脸部的情感方式上非常感兴趣。在历史上星战系类电影里，我们没有看到过机器人脸部的表情。但是在星战电影里有一个标志性的美学，就是那个东西通常给人感觉都很实用，工业的设计感很好，并且没有什么怪脾气。我们在它的脸上尝试了很多东西，比如在眼睛上放一个金属百叶窗起到眼睑的作用，让K2可以眨眼。最后，他们给它更多的人类的表情，然后我们将他们的机械作用更加的合理化，这种感觉有点像把K2扔进了卡通领域。最后，我们做出眨眼的效果，而且还能保持眼睛的转动。
这部电影里有很多生物，你是如何与Neal Scanlan团队协作的？
我们是直接与Neal的生物设计组工作的，当时设计了K2还有Bor Gullet。Bor Gullet开始作为一个完全实用的电子动物，原计划只加一个CG触角。后来场景稍微变动了一些，需要移动他，需要更大而且还要有很多的触角。我们伦敦公司的视效总监Mohen Leo和动画组长Gang Trinh为身体添加了移动，嫁接了可以帮助Bor Gullet引导方向的巨大触角。
这部电影在一次把AT-ST和AT-AT“请”了回来。你能说说一些关于他们的动画制作么？
这才是让我最兴奋的事。在我看原来的《金刚》的时候，我最初的兴趣的是在视觉特效上。当《星球大战之帝国反击战》出来后，我已经定格在了痴迷的状态。很多年后的今天，那些曾经创作很多辉煌的大咖们对我影像特别的大。
通常情况，一旦项目启动运作，我找不到时间作动画素材，我忙于检查工作，参加会议等等。所以，在进入疯狂工作之前我会拿出“AT-ACT”（一个经典版本的AT-AT），然后做一个循环行走的动画。我有《帝国反击战》中所有与原始的AT-AT相关的镜头，然后把循环行走动画紧密的与Phil匹配到一起。我们新设计的角色有一个细长的腿，所以我把他们行走的时间放缓了。
在AT-ST上我也用了同样方法。但是伦敦公司的动画组长给了一个很大的打击。伦敦动画团队做出了一个非常棒的AT-STs动画。
你是否保留了之前电影中的动画？还是添加了一些小改动呢？
都有。主要的改变是放缓动作的需要，但是更多的是我们想让这部电影的感觉与原始电影尽可能相似。无论是X翼战机从Yavin4起飞，还是AT-ST行走和用枪开火的方式，我们想让它勾起观众对原始那部电影的记忆。
你是如何处理那些混战序列的？
有两种创建空中战斗场景的方法。一个是依照惯例方法：故事版 >Previs>动画制作，就是直接用Previs进行制作。
另一种方法是尝试利用导演Gareth Edwards的On-Set重新创造镜头的方法。通常需要带着演员粗略的搭建一场景，然后导演自己控制相机寻找最佳的拍摄角度，这是一种现场即兴的“发现”方式。
为了用所有的CG镜头重新创建这个过程，Third Floor或ILM需要制作整个太空战斗的动画，有时候是30-40秒的连续动作，这时候不考虑特定的摄像机角度。然后这些动画在实时播放时候进行优化，并载入我们V-Cam（虚拟相机）。再然后导演用虚拟相机中的焦距和其它参数在场景中穿梭寻找角度。所以，这个空战的相机角度是混合了原始的Previs和导演在虚拟相机寻找的角度的结合。
能讲讲混战创建的细节么？
一旦Previs和虚拟相机工作设定好，我们就进入传统的Maya动画制作模式了，给船体Key帧，然后修整动作。空战结束后两个星际驱逐舰摧毁了。你是如何控制的？
这段序列是John Knoll的想法。我把那段序列移交给了Euisung Lee，只描述下动作，不针对特殊相机角度。他制作了一个迷你镜头出来，非常棒。最后我们精减只剩下必要镜头。这个序列导演也设置了一个虚拟相机，所以最终的镜头也是混合了导演的虚拟相机和Euisung的原始相机角度。Euisung为船体制作了碰撞动画， Delio Tramontozzi 处理了星际驱逐舰坠毁的镜头。摧毁的模拟工作是由我们的FX团队和生物开发总监Ryan Hopkins，Janmes Tooley完成。 你能告诉我们更多关于建造中的死亡之星吗？
Russell Paul是我们的硬表面建模总监完成的，我觉得这是他制作过的最难的一个“球体”，因为这个超大的死星需要大量的细节。
这个镜头中有很多交通工具。你是如何制作这些元素动画的？
空战中主要的“英雄”船体是用手动Key的关键帧动画，背景中那些是用粒子作的“群集”动画。
你最喜欢其中那个角色的动画？
当然是K2了。 Alan Tudyk的动捕表演非常精彩，而且我们的动画团队也制作出了与 Alan Tudyk一样精彩的动画表演。这个过程中最大的挑战是什么？如何达到的？
从动画制作的角度讲，K2对于故事很重要，而且这是星战电影系列中一个全新机器人角色，所以难免有很大的压力。他们一直在电影中扮演着重要的角色，我们必须认真对待。
你在这个项目工作了多久？ 差不多一年半吧
动画团队有多少人？
整个工业光魔的动画师30个
你从这个项目中学到了哪些？我从这部电影里学到了很多关于导演的镜头设计和拍摄的方法。他考虑事情很周密，与他一起工作是一次实实在在的学习机会。
