揭开动画电影《小王子》背后的神秘面纱！
马克·奥斯本
电影制作人，导演，获得两届奥斯卡提名，一届格莱美奖提名，是安妮奖和法国凯撒奖（César）最佳导演获得者，主要作品有《MORE》、《功夫熊猫1》、《小王子》、《海绵宝宝》电影和电视剧以及真人版系列。
参考资料：Ted xihu 中国国际动漫节与导演的交流
http://www.awn.com/animationworld/mark-osborne-s-little-prince-arrives-netflix
（AWN对导演的报导）
翻译：王磊 编辑：wuhu君
奥斯本第一次读到《小王子》是20岁的大学时期，他当时的约会对象推荐给他这本书。书一存就是25年，封皮早就破损发黄了，而当时的女朋友如今也成了他的妻子。
马克·奥斯本说《小王子》已经成为他人生的一部分，成了他25年爱情经历的见证者。而他与妻子最难熬的一段异地时期，也是在《小王子》的陪伴下度过的：“那段时间我们分处两地，而《小王子》能让我们感到我们就在彼此旁边。”
马克·奥斯本的妻子在奥斯本那段艰难的时期写信给他，鼓励奥斯本度过难关
这段经历让马克·奥斯本决心在电影中最好地“保护原著中的故事”。不同于1974年《雨中曲》导演斯坦利·多南的翻拍版本，奥斯本没有在原版故事中塞进更多的歌舞和情节，反而意识到“如果能在小说的基础上，构架出一个更大的故事，就能在最大程度上保护原著”。
于是他在电影中构思出小女孩与飞行员的故事线索，而手写的《小王子》原稿和图画也都百分百地还原在大银幕上。
马克·奥斯本的一个最早的想法是将结合CG与定格动画。希望通过这种方法能更好地还原原著，“想要用屏幕上的电影还原每一位读者在读小王子时的想象是一件不可能完成的事情。
马克·奥斯本特地拜访了《小王子》原作者:圣·埃克苏佩里的侄女和侄儿们
所以我决定创作一部电影来致敬我们都读过《小王子》的经历。我认为以故事中的故事的方式来表现《小王子》是最好的，为了更契合原著的诗意和艺术性，我将使用定格动画技术，然后我将用CG动画来讲述我们的主人公眼中的故事是怎样的、如何和她在一起的、它是如何影响她的生活以及如何给她的生活带来了变化。
”我希望是用两条故事线巧妙地穿插起来说故事。“奥斯本解释说：“我们在电影中做了一些过度，但是我们的目标是尽可能直接切镜头而不是依赖奇妙的过度镜头。”
“我们在草稿纸上初步建立了CG和定格动画的故事线，”导演透露，在这个过程中得到了巴黎的Onyx Entertainment公司的CG技术专家和蒙特利尔的Mikros的协助。“这个感觉就像在火车飞速行驶时在车前铺设轨道一样。
”将电影做成立体3D的决定增加了这项工作的复杂性。 ”奥斯本说：“这一技术变得越来越容易，在我们这边有一个叫做John Brooks的杰出立体画家来协助我们完成这项任务。他在过去的几十年里与 James Cameron合作，帮他开发3d工具。
John在3D领域表现得极其出彩，他帮我找到了用3D来协助讲故事的方法，这项技术关于艺术的一面让人惊叹，Jamie Caliri （电影的定格动画创意总监）与John合作给定格动画创造出一种身临其境的感觉。”
手稿上的小女孩（麦肯芝弗依）是电影中的一个原创角色。“我这个可爱的想法很契合Antoine de Saint-Exupéry的思路，”Osborne说。“我认为很重要的一件事就是拥有在屏幕上显示的新颖的插图，感觉就像飞行员[杰夫·布里奇斯]创造了他们并写了这个故事。我希望这部电影可以还原我们读这本书时的体验。”
这部电影的复杂性使得创作过程中需要大量的故事板。“我们写脚本、串联、编辑——所有这些在整个过程中都是穿插在一起的。完成的脚本在电影已经建立后出现，我在巴黎有一个小团队，团队里都是才华横溢的故事艺术家。
我的故事团队的负责人Bob Persichetti来自梦工厂，住在洛杉矶。和我一样，他和他的家人一起来到了巴黎，来监督故事板的进度。将你的电影写成故事板是理解人物角色的最佳方式。在直接使用小王子的镜头的情况下，我们需要找到符合原著感情基调的色调。”
“我有一位令人难以置信的故事艺术家名叫Seï Riondet，她是我最早雇佣的员工之一，她的故事风格甜美、细腻。”奥斯本评论道。“我让她在故事中引导出小女孩的观点，让这个观点看起来就像是来自一个孩子的想法。她会在飞行员和小王子相遇几次之后出现，然后直到那一幕的结束， Seï 完美展现了自己的风格，就像创造了魔法一样。”
《小王子》故事板
同样我们做了大量关于灯光和动画的实验。奥斯本继续说道：“我们在早期做了很多测试，因为我总是想尝试做一些新的东西来纪念原著的诗意性。当Jamie来决定定格动画的外形和感觉（之后也给CG测试带来了灵感）的时候，令人惊奇的事情发生了。定格动画中的灯光的设定是基于真实的光和材料的。
这对我们CG创作也有帮助，因为我想让两个世界的主要联系是靠颜色和光质。”
奥斯本想让小王子里的两个世界让人可信，但不是写实的。“CG方面，我有两个令人难以置信的天才设计师。
Lou Romano帮助我简化并创作了我们所要创造的世界的样子。Celine Desrumaux做了许多关于为整部电影创作颜色脚本的工作，这些颜色脚本让两个世界看起来有了联系。
成人的世界是灰色的，而当我们进入定格动画的世界时，世界是多彩的。在定格动画世界中流行的颜色同样也出现在飞行员的世界里。”
随着小女孩的想象的进展，在她的世界里的颜色种类也有了相应的扩展。“我们用相机做了同样的事情，”Osborne描述。“相机在开始时被锁定。
我们使用了大量的长镜头，使空间变平。我们的镜头里，小女孩站在一个棱角分明，很有几何感的世界里。当她靠近飞行员的时候，她所处的地点的视野也变得开阔起来。随着镜头变得更广，小女孩所在的空间的纵深加深，实际上我们使用了3D特效。
刚开始小女孩像成年人一样思考的时候，你会感受到一个成熟的观点，然后，她又成了小孩子的视角，这和主人公的情感特征和她体验这个世界的方式相关。”
导演自己的儿子不小心成为了小王子的配音
“你会根据一个人的擅长的领域来决定是否雇佣他/她。”Osborne说。“在这种情况下，我是幸运的，因为我可以去问Jeff Bridges‘你有兴趣帮我吗’，我能想象到他会怎么做。”
Jeff创建了一个飞行员，这超出了我的预期，但是仍然是我所希望看到的。我对演员的要求和对动画师的要求一样，我不想看到他们仅仅只是模仿之前已经见到的东西。
我想让他们通过生活、观察以及自身的经验来找到灵感。配音阵容也帮助提供CG人物面部表情信息。奥斯本补充说：“老飞行员方面，我们我们着重关注他如何谈论以及脸的移动。至于身体方面，我们关注他如何行走。”
“我拥有一段难忘的经历，这是我和CG动画主管Jason Boose合作时候的事情了，他很擅长找到角色能自由行动的参数，这些参数使得角色的行动更加逼真且富有创造力。”
奥斯本说。“我们很早就认为，让观众联想并相信这些角色的存在是极其重要的，就好象让他们认为故事就发生在他们身边一样。你不能依赖cliché动作来完成这个目标。它必须要表现得像角色自主完成的一样。”
因此，CG角色绑定很复杂。奥斯本说,“我们想给动画师所有可能使用到的工具。如果你的角色绑定的质量不高，这会限制你表达动画表情的能力。”Hidetaka Yosumi是CG方面的角色技术指导。他在提供高质量的角色绑定和给动画师提供技术支持方面做了大量的工作。
这部电影最有趣、最有效的创新性的选择之一是使用纸张作为定格动画的媒介。“我在纽约摩根图书馆和博物馆看到许多原创手稿，有的已经开始起皱了，”奥斯本回忆说。“它们给了我这样一个启发，‘这个故事会不会随着老飞行员的离世而结束，除非他与别人分享了这个故事呢？’随着在纸上完成越来越多的定格动画，我们越来越能认识到生命的脆弱。
我们都翻着故事的每一页，感受着脆弱的纸，就如同印在我们的双手上一样。我们通过纸张表现的东西会给我们带来触觉和情感上的体验。”
“因为他们做了大量查找相关资料的工作，所以影片中的灯光设定非常棒，营造出了一种空灵的感觉，一种充满魔法的感觉。”同时绿幕也是需要的。“尽管我们所有的元素和材料都是有机统一的，并且是全集拍摄（大部分都是），但有时需要通过合唱将这些东西组合到一起，”导演解释说，“若要想仅仅通过相机现有的速率和缩放范围完成一切，这是不可能的。”
在许多电影的环境构建中，天空扮演者非常重要的角色。奥斯本解释说，“由于手绘的原因，我们需要在所有的手绘放到同一个框架来判断是否能正常使用。在定格动画中，我们有一个‘天空看起来是什么样’的概念。
我们早些时候做了一些测试。关于到最后一幕时天空该是什么样子的测试。Jamie和他的小团队花了10个月到一年的时间来合成这个天空的外形。他在最后合成和加特效的环节做了令人难以置信的工作，这些努力提高了基本元素和材料的质量，远远超出我们全集拍摄时的质量。”
来自于Skywalker Sound公司的Tim Nielsen负责电影的声音处理工作。“Tim是这本书的骨灰级粉丝，他也真正投入到帮助创造我们所构建的世界中的另一个重要方面的过程中。”
奥斯本说。“他想呈现原著的诗意和情感，就如同我们在视觉上已经完成的一样。这些手绘图画所需要的声音和感觉又如何嵌入到电影中，都靠他了。”Hans Zimmer负责电影的音乐创作。Osborne继续说，“在音乐方面，我直接去找Hans Zimmer帮忙了，我在拍摄功夫熊猫时就是和他合作的，并且拥有一段令人难忘的经历，我原本主要是想他取点经，但随后就发现他是小王子的骨灰粉，也顺便就成为了我所要拍的电影的粉丝，因为我要用我的方式来致敬小王子。
Hans说的第一件事就是，‘因为这和以往任何一部动画都不同，所以我想让它拥有独一无二的感觉。’他还想在音质和音调上保持法国的感觉。汉斯知道他要做什么，但又不能独立完成，所以他找来他的朋友Richard Harvey来帮助他完成这项工作。
另一个绝妙的想法是，汉斯使用了一个叫Camille的法国歌手，她用自己的声音做了令人惊叹的事情。Camille发挥着重要的作用——她的声音渗透到电影中，以一种令人难以置信的方式代表着我们的主要人物的灵魂和精神。你不知道我有多么高兴能够与音乐和声音设计的人员在各个方面的合作。”
最终，奥斯本最困难的任务是完整的还原原著的内容。他解释说，“每个参与其中的人都必须致力于这项雄心勃勃的计划，不惜一切代价来维护原著内容的完整性。如何将从小王子直接得到的内容以及由小王子得到的灵感有机结合在一起是最大的挑战。每当电影需要将一些元素绑定起来时，我都要读一读小王子寻求灵感。正式通过不断读这本书，我们解决了故事剧情上的许多难题。”
对导演来说，最大的惊喜就是观众对他使用定格动画的反映。“我都不知道，每当我提及为影片采取定格动画的决定时，有多少次在好莱坞的合作会议就早早结束了，”他说。“这不是一种赚钱的方式。虽然艺术家和观众喜欢它，但它在利润方面从来没有上升到一个利润丰厚的皮克斯电影的水平。
一直以来人们都说，‘这是一个美丽的想法，但你要如何将定格动画和CG结合起来？’我回答说，‘我不知道该怎么做，但是我知道这是一件正确的事情，而且我们终将成功！’能够和不同的观众一起体验进入小女孩的想象世界里对我来说是如此令人兴奋，并能看到这个创意在各个年龄段的观众所接受，这真的是太不可思议了！”奥斯本补充道，“我还要感谢和所有为这部影片的创作而努力的工作人员，他们和我一样，都热爱这部经典的法国小说。.”
《小王子》背后的秘密
专访环节
导演比较喜欢这张严肃的专访照片，因为专访要酷酷的才好！
Q：《小王子》是一本翻译版本最多的法文书籍，是什么说服了您让您同意制作这部电影？
马克·奥斯本：会拍摄《小王子》的原因很简单，就是因为这本书，但当初让我犹豫的也是因为这本书，因为这本书对我太重要，甚至对很多人都很重要。除非想出一个方式可以保留我和大部分人心中这本书的原样， 我才能决定是否去拍电影。
Q：我的问题是《小王子》，我还很小的时候就读过这本书，我觉得这个书非常抽象，而且要理解起来比较的困难。但是，你居然把这样的一本书变成电影了，很感人，并且易懂。所以说你是如何设计这个电影的？就像你所说的，您怎么来设计这个角色的。比如说让飞行员和小女孩的关系是怎么设计的。
马克·奥斯本：其实我花了很多很多的时间，差不多9个月的时间，仅仅只是来写我的这样的一个计划，而且，我做了大量的头脑风暴，什么都试过了。但是，我在阅读这本书的时候，阅读得特别特别的仔细，其中，非常重要的一个线索，就是在这本书最后的时候，老飞行员说他是如何写这个故事的，这个故事是他遇见小王子，他花了六年的时间来写他和小王子的际遇，所以大家都知道这个故事情节，这个是所有读者都知道的。
这就让我得到了灵感，我觉得对于他来说非常的重要。如果有些人没有办法理解这个故事，或者说这本书永远没有办法被出版的话，在这里面他花了一辈子的时间来跟别人分享他的故事，他是一个非常老的飞行员了，这个故事就没有办法传送下去了，所以对飞行员来讲最重要的一点就是来讲故事，这就是我们让故事如何变得更有力，更感人。
虽然说主题是一样的，精神是一样的。但这样的一个情结，就让我们主角更有同情心，这就是我的一个想法。至于说小女孩，不单单只是从我女儿的身上可以看到，我也可以想象，小王子和小女孩他们手牵手，他们是纯真的，他们之前有友情，有感情，所以说这样一个想象，就让我更好的去知道怎样的讲述故事，比如说小男孩就知道如何去读这个故事，然后小女孩可能也会有不同的诠释，女主角是以女生为出发点来理解这个故事的，小女孩和小男孩的性格就可以进行一个平衡。
Q：很多人会质疑《小王子》这部电影的标题，因为这部电影不仅仅说了原著《小王子》的故事，还延伸了很多。您如何看待这个问题？
马克·奥斯本：我之所以将它命名为小王子，是因为这部电影是对《小王子》这本书所具有的力量的体现。这不是一个直接的改编，而是一种以颂扬的方式来进行的改编，而且无论是在预告片还是发布会中，人们都能看出电影的内容比原著更多。
我希望的是，当人们在看这部电影的时候，能够感受到电影的核心就是这本书。之所以这部电影被称为《小王子》不是因为它是由《小王子》改编，更是因为它是对《小王子》原著所具有的力量的致敬。
Q：您为什么让您儿子担当“小王子”这个角色的配音？
马克·奥斯本：在最初制作这部电影的时候，我还没有决定最终的演员，我只是使用身边能用的任何人来配音。所以一开始的时候，我让我的家人担任了配音的工作，我的女儿配小女孩的声音，我的老婆配妈妈的音，我的儿子就配了小王子的音。
尽管只有十一岁，但是他做的真的很棒。因为和他的父亲也就是我一起合作，他并没有任何压力，而只是享受其中的乐趣。结果他成了小王子配音的不二人选，到最后甚至连制片人也要求我不要换掉我的儿子。对我来说能够在电影中听到儿子的声音也是再开心不过了。
Q:我听说当您决定拍摄《小王子》的时候，您还向你的家庭阐述了您的提案，家庭的支持对您来说是不是很重要？
马克·奥斯本：为了制作《小王子》，我不得不让我的家人跟我 一起搬到巴黎来制作这部电影。所以让我的家人理解我们在做什么，是对我，对整个电影制作的人都非常重要的事情。这部电影其实是一部非常个人的作品，它讲述了孩子与成人，与父母之间的关系。所以让我的家人都能参与进这个过程是非常重要的。
Q:您的主题电影Greener于1994年 赢得无数奖项，并在四十多个电影节上放映，而当时您只有24岁。在当时这些对您意味着什么？
马克·奥斯本：当我的毕业作品《Geener》在电影节上广受欢迎，并且得到了非常高的曝光率时，我真的非常惊讶，因为我从没想过这部电影能够有这么好的成绩。
这样的成绩对当时的我来说是非常重要的评价。另外还让我学到的一件事情就是，去试着完成一部电影，即使它并不完美，而且我也确实感受到这部电影的诸多不完美之处，所以它能够大受欢迎并且赢得了很多奖项才更加让我激动。
Q:我不得不说在您早期的电影和现在的电影中似乎有个很明显的转变。两部在您年轻时候制作的电影——《Greener》和《More》使用了冷色调，而且整个基调是有些绝望的。而您最近制作的两部电影《功夫熊猫》和《小王子》则使用了很明亮的颜色，并且主题也很鼓舞人心。请问这个转变的理由是什么？
马克·奥斯本：我想我所有的电影都在寻找一种独特的方式来尽可能好地来讲述和展现故事，比如使用不同但是最好最适合的技术、图片或者动作等等。事实上我在《More》这部电影想要探讨的的部分是和《小王子》有重合的，比如里面的现实世界以及小女孩在成人世界所遭遇的噩梦，包括她对长大成人的恐惧，都和《More》的主题有相似的地方。
所以尽管我一直在尝试使得每部电影都变得独特而且各不相同，但某种程度上它们都有相通之处。
Q:您被认为是一位北美动画行业中非常成功的导演，而且您制作了很多具有异国文化的动画片，您是怎么让这些动画片更合当地人的胃口的？像是《功夫熊猫》对中国人以及《小王子》对法国人？
马克·奥斯本：无论当我制作哪一部电影的时候，我都是在为全人类观众制作 。不管观众来自于哪种文化，总有一些是作为人类本身所有的共通之处。一些共有的无国界的主题和思想是我一直在作品中想要表达的，并以此来连结全人类 。
有时这些电影会用不同文化，不同风格甚至不同的动画技术来进行拍摄。但那并不只是为了吸引某个特定文化背景的观众，而是为了吸引那些想要在电影中看到新奇与独特的观众。所以在制作我的每一部电影时都会面临一个挑战，那就是如何呈现出新的不一样来给观众。《功夫熊猫》就呈现出了一个独特而有趣的世界，而且里面的文化也和生在中国，长在中国，了解中国文化的人们关系密切。
Q: 您觉得动画对您来说意味着什么？您是否同意动画只是给小孩子看的？
马克·奥斯本：我不认为动画只是给孩子的，就算动画只是给成人的，每一个成人都曾经是孩子啊。有的时候动画的魅力就在于此，它可以带你回到小时候的时光，带你去到一个即使充满想象力的世界。而且每一个人孩童时期的想象都是不同的，没有人能体验到你的想象世界。我很喜欢动画的原因是因为它富于表现力，可以在讲述故事的时候带有更强烈的情感，而在不同影片中运用的动画技术和艺术手法也是非常令人兴奋和让我感兴趣的。
《小王子》原画赏析
转自WUHU动画人空间
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