美术新手快速入门的窍门

俗话说，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。学习美术亦是如此。美术课程的学习规律又决定了新手学生不可能达到跳跃式的进步，也必须经历学习美术的每一段过程。那么，能不能寻找一个平衡点，既能打好底子，又能及时应对高考呢？其中，比较的方法能够实现很好的效果。

比较是学生学习美术最重要的方法之一，使学生尽快养成良好的学习习惯和正确的观察方法，尤其对于那些刚刚接触美术不久，而又迫切需要在美术高考中取得理想的专业成绩的新手来说，更加重要，也可以说是快速提升专业水平的“窍门”。

比较的对象有两个，其一是写生的对象。写生的对象就是要在画面上描绘出来的对象，要描绘出好的画面效果，就要表现出正确的对象关系，包括轮廓、体面、结构、色调等，而这就需要学生会用最为有效的观察方法，即“比较法”同样是观察，新手学生往往是浮光掠影地泛泛观察，虽然眼中有对象的形象，却并不知道到底自己该看什么，看到了什么，因此，下笔描绘对象便无所适从，笔下无物。其实，新手学生不要有太多的顾虑，要大胆地先抓住一个最感兴趣，或者是觉得最容易把握的切入点，然后，以此为基准运用比较的方法逐步向周边扩散、辐射，进而达到对对象全局形象与关系的把握。分享来自启迪尚艺美术。

画面是比较的另一个对象。新手学生都有一个固有的认知，要求自己描绘的画面形象一定要像对象，否则就感到别扭。这种认知是学习美术的杀手，可一时半会儿又很难改观，针对此现象，新手学生要做的就是强迫自己暂时摈弃这种认知，彻底依靠比较的方法在画面上建构形象。不管描绘的对象是人物，还是静物，抑或是建筑物，学生不要试图用语言来描述他（它）们，只要把他（它）们分解、归纳，看成是平等的不同形体，比较出形体之间的关系，然后按照一定的关系加以组合即可。

比较的方法很有效，可以说是立竿见影。学会比较的方法也不难，难的是缺少耐心与坚持。学习美术需要有量的积累，但大量的练习除了使手法更熟练，未必能表现出正确的画面关系，得到好的画面效果，善于动脑筋摸索、掌握好的学习方法可以获得更好的画面效果，实现更快的进步，这就是所谓的“窍门”吧。