场景概念设计的一些心得，绘画与设计
自我介绍
笔名sunblue 毕业于 湖北美术学院 油画系
概念场景设计师。插画师。从动画背景公司转入影视公司画概念场景， 再转入到游戏做场景原画师至今。喜欢画画带给自己一个充实快乐的幻想世界。
希望多多交流，自己个人的一些心得和积累，给自己一个交代和总结，不枉时光的流逝，见证自己付出的过程，
对场景概念原画有兴趣的朋友一些小小的帮助和参考吧。
２ 创作 最初的想法 －－－－－
想表现一个被时光遗忘的国度，探险者去发现了曾经神秘的 宏伟的历史文化遗产，被震撼被吸引，想乘坐时光机器
回去看看这个国度的繁华，这个国度的文明，人们日常生活是怎样的情景，有什么样的宗教，什么样的工艺艺术。
又是什么原因最后被时光遗失，什么原因覆灭了。发生了什么天灾人祸。地理变化。
很喜欢 看一些关于自然 ，探索 ，人文， 地理， 历史的东西！尤其是很喜欢看BBC拍的各种纪录片 。
看了一遍又一遍，每看一遍都觉的太美丽太震撼了。
每次看ＢＢＣ的纪录片都很有想法和收获，BBC--人类星球 － 行星地球 ，世界的丰富多彩，人文历史，自然奇观
自然界的一切超出你的认识范围，大自然的神奇和丰富也超出我们的想象力！大自然的美丽与智慧也是震撼心灵的！
我们的一切认识都来源于对世界的感知。你看到的越多了解得越多，自然认知感受更多。
３前期资料图片的收集－－－
多看电影，看大师的图，看经典油画，摄影作品
获取灵感！图解思考，设想多种可能性扩展思路。
从图片中看的到不同的东西，发现设计元素,
资料的－收集－整理－观察 －选择－借鉴－重设。
过程就是一个非常重要的学习过程。
锻炼你的观察力，领悟力，想象力。
多看－多记－多思－多画
要养成图片收集分类管理的好习惯，把平时在网页上收集零散的图片分类建文件夹，
这样你创造的时候想要找资料能在最快的时间获得你想要的参考图片－资料。
看过的经典的电影大片，ＢＢＣ的自然地理纪录片，可以看第２遍的时候截屏，
有的好的场景背景２秒就一闪而过，你还没有来得及观察。
所以最好的就是截屏存储慢慢 一张一张的欣赏。这样比大家都在谷歌上面搜索出来的图片要不同一些，
你创作出来的作品也会比较不同。
４ 关于笔刷
关于笔刷
笔刷的不同质感和特性的了解，笔刷的分类管理，笔刷的制作。
可以根据个人的喜好和习惯运用笔刷，用的得心应手就好，
每个人都有自己偏爱的笔刷，一般常用的基础笔刷还是运用得最多的。
如图，圆头的压感笔刷，喷绘的柔笔，双重肌理笔刷。
也可以自己制作自定义的纹理笔刷，图形笔刷，都可以在画笔预设中
尝试调出自己想要的笔刷，使自己在绘画的过程中事半功倍。
笔刷的包其实很多无论是网站资源，还是一些朋友分享的笔画压缩包。
资源在多你不去了解每个笔刷的质感，肌理，特性的不用，画出来是怎样的效果，
可以在用来画不同质感的物体，那笔刷对你来说就没用什么太大作用的，
也有些大师一个笔刷从头画到尾的。也有些人觉得是投机取巧，
但是我们最初学传统基础绘画的时候，就有绘画工具与技法这个课程。
无论你画素描，还是水彩，油画，你都要了解它的工具 用铅笔还有分软硬粗细的。
用颜料也要知道它是用水为媒介，还是用油为媒介。用多用少有什么不同的效果，
用笔画还有大中小不同的画笔，不同动物做的毛画出来的质感手感有什么不同。
玩笔刷，在没有什么想法和灵感的时候可以在空白的画布上随意
的画笔刷，观察体验不用笔刷带给你的感受和效果。有时候抽象的几笔涂鸦，
就变成了一个抽象的图形构成，然后你就突然从中发挥想象成了一个具象概念
抽象于具象，感性于理性。简单于丰富。世间的事物都是相辅相成的。
５ 起稿构图－图层效果
起稿构图－可以是色彩构图，也可以黑白起稿，
可以抽象的点线面构图,也可以具象的线稿构图
也可以直接借鉴一张图片的颜色和形式发展草图，
还可以从自己的第一张构图的基础上变成第２张第３张,
可以尝试不同的形式和手法去构图，构思草图要轻松随意，
设想多种变化和可能性，会有很多意想不到的
效果和视觉出现。
图层效果的运用
要了解一些图层效果，每种效果的特点
叠加，柔光，正片叠底，线性减淡，
黑白草图如何叠加上色，图层运用，
，让你的处理画面来事半功倍，
跟传统绘画的区别就在这里
你可以随时调整你的画面的冷暖，
色相，色阶，曲线，明暗，，，，
一般创作前期概念设计场景的时候，要多画几张不同角度，
不同的透视，不同的镜头，去表现同一个环境和场景，
去思考去尝试那种构图和视角最能表达自己想要的效果，
最能表现出,场景里的特点和主题，有强烈的镜头感代入感。
好的构图等于整个绘画过程成功了一半，为后面的深入刻画打下
好的基础，因为细节是从整体上生长出来的，不是凭空出现的。
技法 与 工具 --------设计 与 思维 --------分享 与 交流
一切的绘画技法都是为了能转化成绘画语言 来表达你的情感，想法的！
我们有时候要存档压缩清空一些大脑的东西和事情！
这样才有足够新的空间去收纳新的事物，新的想法！新的感受！和无限可能的未知！
我决定抛弃以前已经熟知的理论！去感受新的体会与惊喜！
但凡是感觉吃力费劲的事情就是方法方向不对，对了就回轻松又自如。
要记住绘画过程的快乐和充实，感动和自由！
色彩图片场景的练习－－－观察和研究色彩的明暗 冷暖。光影虚实。对绘画基本功的锻炼和要求，
是大关系 体积 大的色彩 气氛 。观察 概括-精简的能力。 收放自如的节奏对比。
黑白概念场景的练习－－－构图 造型的能力，透视比例 安排，.黑白灰的布局，主次的摆放，
光影的设计. 每个元素间的大小，形状，间隔距离。整体把握 空间 气氛 的能力 。
概念气氛练习－－－练习训练 自己的设计思维和能力。多带着问题和思考去看图！
多看电影，看图片，看大师的作品！获取灵感！学习构图，用色，用笔，形式感。关键是创意设计，
从图片中看的到不同的东西，发现设计元素。
灵感和想象力不是凭空的，是看你有多少认知多少积累，我们的一切认知都来源于我们对世界感知。
-------保持画画的快乐和自由的感觉 。
----- 放松心灵和身体才能发觉力量。
----- 要有相信自己感觉和直觉的勇气。
-----创作-----
表达内心真实的情感 ，美好的幻想，奇思妙想！
把它们表现在画面上面 能够打动人心，美的感动 ，视觉的盛宴！
让画自己会发光，会说话, 会交流!
你首先要想好画什么题材，画什么呢 ？想表现什么呢？
大脑里面要有一个预想，开始搜索大脑里面存储的消息，和一切认知！
什么地点？ 什么时间？ 风格是什么样？色调是怎样的？
地理 历史 人文 是什么样的 ？有什么样的特征 ，标志性的东西！
构图--视角是怎么样的，怎么安排？透视 比例！
主次 人 景 物 的安排 ，黑白灰近中远的布局 ，光影的设计，！？
----------------------所以 要考虑的东西很多，大脑一定要有足够丰富的信息和丰富的想象力！----------------------
当然有时候灵感来了，或者看到一张很有感觉的图片，这些东西就会瞬间 组合集成 形成一个画面出现在你的脑子里！
我想说画画不是死记硬背知识，是用心去领悟！积累是必需的，我们的一切认知来自我们的对世界对生活的感知。
要了解的东西还有很多， 要去发现，去认识，去收集。。。
地理 --历史 --人文 --自然。。。。。。。人物 -- 动物 -- 植物-- 静物-- 风景-- 建筑。。。。。。
作品欣赏：
